逆战舞蹈律动简单易学，周杰伦为什么能红这么久？
一个人的成功，不是偶然的，周杰伦凭什么红这么久：
1. 三分天注定。周杰伦的音乐之路可以说和他从小接触音乐有很直接的关系，资料显示，周杰伦4岁就被他母亲送去学习钢琴，开始接触音乐，然而他学习成绩并不好，中考时没有考上普通高中。因擅长钢琴被某一中学音乐包录取，高中毕业两次报考台北大学音乐系，但最终都未被录取，后面就步入社会。机缘巧合，参加电台节目《超级新人王》被吴宗宪邀请为阿尔法音乐助理，真正开启了他的音乐之路。
2. 七分靠努力。起初为他人写歌双双被退回，2000年开始演唱自己创作的歌曲，同年发行首张专辑Jay，凭借这张专辑荣获多项大奖，紧接着发行多张专辑和单曲，截至19年共发行14张专辑，可以说在歌手中，属于高产歌手。其中听妈妈的话，青花瓷，双截棍等歌曲在80，90，甚至00后传唱度都很高。
3. 期间周董，也涉及了影视电影，主演了电影《逆战》，自导自演《不能说的秘密》《天台爱情》，并凭借《青蜂侠》进军好莱坞。歌曲风格有中国风，R&B，爵士曲风等。多次参加公益事业并捐助善款，并且周杰伦也是非常孝顺的，比如，听妈妈的话，并以母亲的名字作为命名专辑。
所以周杰伦的成功不是偶然，而是凭借自身的音乐才华和对音乐的执着追求等，而他的音乐风格更是广受大家欢迎和歌迷的喜爱，从而被广为流传
近几年周杰伦的婚姻也是备受大家关注，和昆凌育有一儿一女，家庭生活也是很幸福美满。祝愿周董创作更多脍炙人口的歌曲。
国语音乐与外语音乐？
音乐不分国界
下面谈谈我对音乐的一些看法
音乐 ***r热门断肠曲编制 :广义而言，就是指任何以声音组成的艺术。英文Music一词源于古希腊语的μουσικ?（mousike），意即缪斯（muse）女神的艺术。而中文的音乐二字，许慎《说文解字》解释为“音，声也。生于心，有节于外，谓之音。”认为音乐和声音的区别，在于音乐需要透过人心去想像和创造
音乐可分为创作、演奏、聆听三个过程，在不同文化和社会，对于音乐的过程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓乐里，每个人皆是参与者，人们不会区分作曲者、演奏者和聆听者的身份；不过所有的人类文化都有音乐，也就是说，演奏音乐是所有文化当中普遍存在的现象。 因为音乐和数学、物理相关，欧洲自古希腊时代开始即有人论述乐理
在西方乐理中，音乐的主要元素有音高（频率）、节奏和音色。音乐可以分为不同种类，但每种种类的区别常常是含糊和具争议的，而不同种类的音乐会不同程度地强调或忽略某些音乐元素。至于何谓声音，或者乐音和噪音的区别，则没有公认的标准，也因着文化与社会背景而有所不同。许多在当时代具突破性或前卫的音乐被时人批评为“非音乐”，例如贝多芬的大赋格以及早期的爵士乐等等
但近代有不少音乐家不认同传统的理解，例如二十世纪美国作曲家约翰·凯吉认为任何声音和静默皆是音乐。 音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。传统上欣赏音乐有特定的场所，从古时的宫庭、教堂、庙宇到今天的音乐厅、酒吧等等。
十九世纪末，留声机的发明令声音可以记录和***，改变了欣赏音乐的模式；一般认为录音、通讯技术和大众媒体是流行音乐形成的主要因素，从早期的唱片、音乐录像及无线电，到当今的影音网站或串流平台，都是人们接触音乐的管道。 演奏音乐需要透过歌唱或乐器。广义的乐器包括一切可以发出声音的工具，在石器时代人们已经开始 *** 原始的乐器
今天电脑和不少电子音乐产品可以透过MIDI *** 音乐。 音乐是一种需要学习的技能，而在不少国家的基础教育中包括有音乐课，而一些音乐学院则提供专业的音乐教育。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世纪末开始有民族音乐学，研究各地不同的音乐文化。而音乐产业也包含了许多面向：音乐的创造者（作曲家与填词人），音乐的演奏者（乐团乐手、歌手或指挥），音乐的录制者（包含音讯工程师），音乐活动的筹备者，以及音乐资源（唱片或乐谱）的贩售者
音乐的要素 ***r热门断肠曲编制 音乐要素的不同组合组成了每首音乐独特的性格，使人在聆听不同音乐时能了解其结构及表情，尽可能察觉是哪个民族、地区、时代与类型的音乐
每个国家对于音乐要素的官方定义不尽相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、***） 节奏（速度、节拍、衔接） 音色 不同频率的声音在不同时间所发出，形成旋律；不同频率的声音在同一时间或在极短时段内发出，形成***。拍子的快慢构成速度，规律性的强拍和弱拍形成节拍，音符之间的连贯状况则谓之衔接。 常用的音高形成音阶和调性；若要丰富音乐的织体，可以借由对位法与和声法。对位是令多条不同的旋律线同时和谐奏出，和声则探讨多个***的连续搭配，这两种手法某程度是相对的。 音乐的织体主要有三种类型。单音音乐（Monophony）是最简单的音乐织体，仅有单一旋律线，只包含了旋律和节奏两项要素。如果有一条居支配地位的主旋律配以不同的***，便是主音音乐（Homophony
若有两条以上彼此独立的旋律线交织，则是复音音乐（Polyphony）。 最后，每种乐器和每个人声都有自己独特的音色，不同音色的乐器组合赋予音乐独特的音响效果、情绪，以及象征意义；安排这些乐器的组合叫做配器。音乐的功能 音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。在歌曲中这种作用表现得最为突出音乐理论 乐谱 音乐学 音乐他律论 音乐自律论 古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭借灵感产生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。 音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。 但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象
例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的定音却是大二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。音乐理论仍然面临着还需要进一步发展完善的问题。 音乐形式 编辑 音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等
声乐 声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称为无伴奏合唱(a cappella，又称阿卡贝拉)。 对于声乐而言，相当多声乐作品（部分或全部）为模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。 声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在着某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。 人声又因性别、音域的高低、音质等不同，分成以下几种声部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器乐 编辑器乐 器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但正确来说交响曲大部分为器乐而做，较少为了声乐而做。
西洋古典音乐 欧洲古代音乐演奏 西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。 西方音乐史 古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐 文艺复兴时期的音乐 巴洛克音乐 古典主义音乐 浪漫音乐 现代音乐 新世纪音乐 西洋乐器 中国音乐
宫廷乐表演 编钟演奏 纳西古乐演奏者 北宋宋徽宗所绘古琴画作 先秦时代，礼乐制度被赋予维系社会秩序的功能。在中国传统思想里，音乐与人心情感间的关系受到很大的重视，尤其儒家思想认为音乐对人性具有教化启迪的作用，这在《诗经》大序、《礼记?乐记》、《荀子?乐论篇》、《史记?乐书》等作品中均可了解。甚至十三经中的《乐经》对音乐的功能也做了更深入的说明，惜今已失传。
中国地域广阔，民族繁多，各地的民间音乐素材非常丰富。现代中国吸收了西方音乐的理论来整理古代的文献和民间音乐，编写民族乐器的曲目，使中国音乐有了很大的发展。 中国古代音乐家的地位不高，没有统治阶级对音乐的有效保护，所以虽然很早就发明了记谱法，但许多有名的作品没有能够流传下来，大部分流传下来的作品都是依靠民间艺人口传心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身却精通音乐，如孔子、周瑜、阮籍、苏轼等皆是有名的琴人。
中国音乐史 秦、汉以前音乐 汉、唐时期音乐 宋、元时期音乐 明、清时期音乐 中国近代音乐 中国现代音乐 中国民族乐器 中国音乐分类 按类型 戏剧音乐 宗教音乐 宫廷音乐 民间音乐 中国民族器乐 民歌 按地域 广东音乐 江南丝竹 东北秧歌 西北民歌 定县音乐 其他地区音乐 编辑 印度音乐演奏 音乐是自从人类出现后就伴随着人类的进化而发展的，因此世界各地都有自己独特的音乐形式和乐器，虽然世界各地的音乐理论发育并不平衡，但音乐风格各异，都有自己的发展道路。现代音乐广泛吸收了世界各地的音乐素材，各地的音乐对世界音乐的发展都有自己的贡献。
非洲音乐 ***音乐
流行音乐 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokó?, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, S?awomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Ma?tre Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Ra***us, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Ti?sto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna S?awomir Timati
:二十世纪中期以后的流行音乐 no.1：流行音乐 ***r热门断肠曲编制 现代流行音乐中的摇滚乐演奏 二十世纪中期以后发展起来的流行音乐违背了古典音乐的理论，吸收了世界各地的地方音乐成分，强调了群众参与，听众再也不是静静地聆听音乐的旁听者，而是热烈的参与者。
音乐回归到原始的载歌载舞的形式，更能调动人们的情绪，因此受到年轻人的热烈欢迎，打破地域、民族、国界的限制，在全世界广泛流行。 节奏蓝调（Rhythm and blues） 电子音乐（Electronic Music），常被称为Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是错误的泛称为铁克诺（Techno） 嬉蹦音乐或嘻哈（Hip-Hop） 新世纪音乐或新纪元音乐（New Age music） 摇滚乐（Rock & roll）
我呢，听歌先看词，所以更喜欢国语音乐。
从语言文化上来说，国语的音乐更胜一筹，毕竟中国千年的文化积淀与汇集造就了今天的博大与精深，这是任何国家无法媲美的。
所以这就注定了对歌词方面有研究有要求的人，更喜欢国语
我是一个听歌先看词的人，尤其喜欢那种能够展现我们国家文字文化的歌词，像古典诗歌类的《送别》、《在水一方》；国风民俗类的《半壶纱》、《九张机》；现代经典类的《光辉岁月》《山丘》等等，太多了……
当然人家外语音乐也是有文化魅力在的，但是问答本各抒己见
大家尽情探讨才有意思，思想在碰撞中产生的火花也很美不是吗?
听音乐，除器乐外，我们日常接触最多的是有演唱者的音乐吧，你说词与曲哪个更重要呢？
有人说之一看词，有人说之一看曲，其实没有哪个更重要，全看个人喜好。
对于音乐语种也一样，国语音乐与外语音乐，也不存在好与更好之分。
只是，还是我坚持的音乐观：可以有喜好，但不能成为攻击别人的理由，更不能成为品评别人音乐的着眼点
创作音乐的就好好创作，演绎音乐的人就好好演绎，而像你我这样的听者就好好做个听者。做一个有独立思考，心中有光，向阳而生的吃瓜群众
一是80后的人，从小接触的音乐以国语音乐为主，就有先入为主的印象，与其说是喜欢不如说是一种习惯。学校里偶尔还会教教罗大佑的《童年》，课堂上也能唱那时感觉很洋气的港台歌曲，小孩子们别提多开心了。放学路上，小孩子会听到有小虎队的《青苹果乐园》啊，林志颖的《十七岁那年的雨季》啊，美好的童年回忆啊。那时的小孩子从小不学英文，也就很少接触英文歌曲。更别提其它外语歌曲了。
直到初中时，老师教了非常经典的《斯卡布罗集市》，我承认这首歌的曲子挺优美的。不过，当老师讲到歌词里几种外国花草香料的单词时，我真是感到一脸懵逼。这些花草香料从小没有接触过，而且单词还巨难无比。因为觉得歌词很难，所以对英文歌的兴趣也越来越薄弱了。现在分析看来，这应该也跟文化差异有一点关系吧。英文歌曲里面的人和事，生活中没法接触，就没法产生共鸣
也不是所有外语音乐都不喜欢，如果歌词比较简单易懂，曲调明快，比如《trouble is a friend》这样的积极向上的歌曲，也还能接受吧。因为毕竟我听歌寻求的就是简单快乐的一种心情
直到现在，我还是比较喜欢国语音乐，因为歌词是中文的缘故，比较容易与创作人产生共鸣。说来说去，还是文化的问题
好的国语音乐更讲究歌词意境，听到歌曲的时候，不仅是歌曲的旋律，还有歌词所带来的音乐想象，所牵引出的音乐故事
而外语歌曲乍听之下入耳更多的是音乐的节奏旋律。
无论是国语的音乐还是外语的音乐，都各有各的特点，长处。如果非要说喜欢哪个，我只能说这个得因人而异
感觉国语音乐，简单易懂，比较好理解。自己喜欢的歌曲，也比较好学习，毕竟是国语。而外语音乐，有的只是在听旋律，节奏，歌词都不是太懂，而且要是自己学习唱的话，有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐，还是外语音乐，只要自己喜欢就好。各有各的特点，长处。很多中文歌曲，歌词也是很美的，即使是外语翻唱，也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样。
我不会拘泥于某个体系或某个语种的歌，国语音乐和外语音乐都有我喜欢的。这两种音乐我觉得没有谁比谁好，因为各有特色。我觉得不是国语音乐和外语音乐，你更喜欢哪个，而是应该具体到，你更喜欢某首歌
我个人而言，不管是国语还是外语音乐，都有我喜欢的优秀歌手和优秀作品，也许因为我有某种情结，我喜欢周杰伦，他的中国风陪伴了我的青春啊；我喜欢张韶涵，她的歌声明亮，唱出了她的倔强和对生活的希望；我喜欢莫文蔚，那慵懒，惬意的唱腔，总是能让我跟着哼唱起来；我喜欢Thomas Bergersen的那首Immortal，让我抖腿抖到停不下来，我喜欢Hey Monday的那首How You Love Me Now，那是种快乐的发泄。
国语音乐和外语音乐不是完全对立的，我想很少有人会只喜欢外语歌，而对中文歌嗤之以鼻，反之亦然，很多人也有一些爱听的外语歌。就像杨坤的《回答》里唱的“每个人有每个人不同的体验，每个人有每个人不同的计算”。
并不是所有的外语歌都好听，但是确实主流的西方音乐有比中国音乐好的，这是因为之一，西方音乐比东方的多了两个音阶，还有半音，体现音乐的情感更加到位，当然东方现代音乐也吸收了西方音乐的元素，但民族音乐基本上还是体现出东方的特点，第二，中国的语言咬字清晰，对方容易听懂，打 *** 时没有像英语的清辅音，但比较生硬，体现在音乐上与西方语言上没有西方语言的圆润有乐感，特别是抒情歌曲，但是唱进行曲时反而更加能够体现振奋的情绪。
但是不管怎么说，中国的抒情歌曲也有很好听的，特别是近代流传下来的，不要去找那些流行的，那些经不起时间考验的，过两年就被人忘却的歌曲，追赶潮流我认为是肤浅的表现。
国语音乐和国外音乐哪个最喜欢？我很高兴回答这个问题。我嘛当然是最喜欢国语歌喽。毕竟在国内长大的。听中国方言早已成了习惯，不仅听懂国语话还能看懂国语字，自然而然也就听得懂国语歌，明白歌词中的意思。没错这个也就是与文化程度有关吧，英语歌其实也是很好听的，它能给人带来一种快乐。只是我听不懂唱的是什么意思，又看不懂那外语歌词，因此我就把国外的歌曲搁置一边。
说起上学那个时代在小学我之一次接触的国语歌的一首歌是《让我们荡起双桨》这首歌很好听，至今也给我留下了很深的印象；还有《童年》《同桌的你》等等都是在学校学唱的歌，也是这些歌曲陪我度过了美好的学生时代，也是这些歌曲给我带来了无限的欢乐!
因此我最最喜欢的还是国语歌曲
美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下
我认为音乐作为一种文化，已经成为我们生活中不可或缺的一部分，生活中我们随处都可以听到音乐。
无论是国语的音乐还是外语的音乐，都各有各的特点，长处。如果非要说喜欢哪个，我只能说这个得因人而异。
感觉国语音乐，简单易懂，比较好理解。自己喜欢的歌曲，也比较好学习，毕竟是国语。而外语音乐，有的只是在听旋律，节奏，歌词都不是太懂，而且要是自己学习唱的话，有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐，还是外语音乐，只要自己喜欢就好。各有各的特点，长处。很多中文歌曲，歌词也是很美的，即使是外语翻唱，也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样
国语音乐和国外音乐各有各的优势，只要是在听的时候符合自己当时的心情那么无论是国语还是外语就是好音乐
中国传统音乐比较质朴内敛。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的 通过互相交流才能使音乐发展让更多的人接受与了解
西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的
对于我们中国人来说国语歌当然有优势的，听国语歌我们能够听懂创作者所表达的情感意义，更能同感深受把自己的内心情感与歌曲融合。对于外语歌曲，即使不懂外语听不懂歌曲的含义，但那美妙的旋律也可使我们心情愉悦，总的来说无论国语歌曲或是外语歌曲，在当下听到能使自己心情愉悦欢快
英文歌，尤其是欧美的歌曲，大多以写实为主。并没有太多虚无缥缈的东西，这是在内容方面。可以听一下shawn mendes， 有人讲歌词意境，其实欧美不同风格有不同的着重点，比如owl city做电音，对歌词很专注，the saltwater room，很多人对其有不同理解，还有他的香草黄昏，歌词很美。 如果不能讲现实融入歌曲，就难以发生共鸣，因为很多人不了解欧美年轻人的生活，造成很多误解
歌手方面，大多欧美歌手都接受了很高的专业教育，而中国大多半路出家，功底太弱。这个看演唱会对比即可，感觉很多和录音棚里完全不同。 如果说语言方面的区别，应该承认英语线性声音更为容易，适合唱歌。 中国传统文化熏染太强，有利有弊。有利的是这使得有很多作曲作词素材，甚至典故，意境，有明显的中国特色。但另一方面，有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息，一种幽幽然的感觉，但是并不能给人指出一条路，但我也承认几乎所有的歌(无论中外）都难以在渲染矛盾的同时找到解决 *** 。 并没有贬低一方的意思，其实找到差距，才能发展不是吗？ 还有没说歌曲的架构，我只能说中文歌很多架构单一，有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于：英文没有四声，中文则有。 你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”，听出来总是“Yes”这个词，只是含义可能会有不同；但是你用四声分别说“shi”这个音，就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。这就是汉语歌词比英文难写（或者说“配”）的原因之一，比如那个著名的“我的猪大哥”，就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。 此外，汉语一个字一个音地表意，英语一个词往往会有两到三个音（不是音节），比如“Yes”就是两个音的，可以在歌曲里唱出旋律来，所以英语的音乐可塑性比汉语要强。汉语不是不能写出好的歌来，只是会有更高的难度要求
我更喜欢国语音乐
虽说现在中国的音乐市场不够完善，从前的国语音乐有很多经典作品的，到现在的年轻音乐人辈出，中国的音乐已经逐渐的发展起来。相对来说还是比不上几十年前的乐坛
喜欢国语音乐最重要的一点就是语言，每一首歌，不同的人，不同的情景，听同一首歌，有着不同的感受……
日本的歌曲尤为注重旋律和音律，很多日文歌旋律都非常好听。
欧美音乐市场几乎就是世界的主流了，一首英文歌曲可以在世界大火。现在爱好欧美歌曲的人也多
国内的歌真的没办法评价，每个国家或区域都有其特定的风格，节奏，而中国的流行歌你根本就摸不清套路，也就是所谓的中国流行乐吧，另外中国歌曲的 *** 也很差劲，很明显的就是起点没吸引力，***唱完就是贝斯长拉一通。歌词内容除了情爱就没别的。要说中国歌曲的特色应该是中国风，但做好中国风的人又没有几个，音乐萌芽在小就被泯灭了，孩子们学乐器之类的无非让自己有一技之长，而大多数父母绝对不赞成拿音乐做成自己的事业，总之这个物欲横流的社会根本就不会有特别出众的音乐做出来，英文歌，尤其是欧美的歌曲，大多以写实为主。
并没有太多虚无缥缈的东西，这是在内容方面。
可以听一下shawn mendes， 有人讲歌词意境，其实欧美不同风格有不同的着重点，比如owl city做电音，对歌词很专注，the saltwater room，很多人对其有不同理解，还有他的香草黄昏，歌词很美。
如果不能讲现实融入歌曲，就难以发生共鸣，因为很多人不了解欧美年轻人的生活，造成很多误解。
歌手方面，大多欧美歌手都接受了很高的专业教育，而中国大多半路出家，功底太弱。
这个看演唱会对比即可，感觉很多和录音棚里完全不同。
如果说语言方面的区别，应该承认英语线性声音更为容易，适合唱歌。
中国传统文化熏染太强，有利有弊。
有利的是这使得有很多作曲作词素材，甚至典故，意境，有明显的中国特色。
但另一方面，有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息，一种幽幽然的感觉，但是并不能给人指出一条路，但我也承认几乎所有的歌(无论中外）都难以在渲染矛盾的同时找到解决 *** 。
并没有贬低一方的意思，其实找到差距，才能发展不是吗？ 还有没说歌曲的架构，我只能说中文歌很多架构单一，有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于：英文没有四声，中文则有。
你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”，听出来总是“Yes”这个词，只是含义可能会有不同；但是你用四声分别说“shi”这个音，就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。
这就是汉语歌词比英文难写（或者说“配”）的原因之一，比如那个著名的“我的猪大哥”，就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。
此外，汉语一个字一个音地表意，英语一个词往往会有两到三个音（不是音节），比如“Yes”就是两个音的，可以在歌曲里唱出旋律来，所以英语的音乐可塑性比汉语要强。
汉语不是不能写出好的歌来，只是会有更高的难度要求。
说说你最喜欢的歌曲有几首？
谢谢邀请
‖好歌很多，谈到更爱的几首？
笔者说到更爱，那必是收听较长时间的，耐听的。仔细想来有这么几首较够得更爱。
以前是喜欢张雨生的歌曲，如《我的未来不是梦》，感觉较励志，歌词较符合心声，在阳光下流着汗水默默的工作，受到冷漠，有彷徨有艰辛，即使别人冷嘲，追求自我，也不放弃梦想。
然后是朴树的《生如夏花》，曲调悠扬，作词犹如诗行般意境深远，面对生命的短暂，也抱着笑着，生当夏花般绚烂，死当秋叶之静美。
再有汪峰的《怒发的生命》，曲调浅浅的摇滚风，作词豪放有力，象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量，我要我的生命得到解放。铿锵有力。
几首老歌了，可能有很多年轻的朋友都没听说过，但恰恰是笔者最喜欢的几首。
如何评价张杰的未？
这一次的《未·Live2》三首作品，《Jump》（奋不顾身）着实让人眼前一亮。原本整首歌曲的律动和节奏音色，就已经不走寻常路，像是破音的鼓点，纵深感极强的回响，都让人有一种前所未有的超经验式体验。但这首歌曲竟然还在这个基础上，融合了东方古乐，并且严丝合缝、毫无违和。《Perfume》（品味）虽然以潮流的EDM打底，但张杰在演唱上，却融合了R&B和Soul的许多原生技巧，让整首作品横跨七十年代到今天，实现音乐潮流的MIX。
而《一路之下》（Super Life）可以看成是一首宣言式的励志歌曲，但整首歌曲，却不流于通常励志歌曲那样的模式和形式。以Future曲风作为基调，场景明亮、细节奇幻，最关键的是这首歌曲的歌词部分，不仅不口号、甚至很诗意。 *** 人“火星电台”填写的中文词，有韵、有魂，还有灵魂与世界的不断碰撞。作为张杰MIX-POP最重要的音乐合作伙伴，以及一个擅长 *** 电音的音乐人组合，《一路之下》（Super Life）更让人看到“火星电台”EDM诗人的那一面。
张杰在《一路之下》（Super Life）的演绎，则更有一种血脉贲张的力量，这就是《逆战》和《最美的太阳》里的那种力道，即使是有了EDM的新核，都阻挡不了张杰的这种力量。
而所谓MIX-POP，既是一种开拓，同样也是一种对本色的延续。有开拓、有延续，才是一个优秀歌手的正确发展方向。
说出自己最喜欢的歌曲？
国歌。
