机战z破界篇隐藏要素，童年经典小霸王游戏TOP20有哪些？
FC的生命力远比很多人想象的要长的多，它的下一代后续机种SFC于1990年发售，这时候在中国通过山寨FC玩游戏的中国玩家几乎才刚刚起步。而且在90年代初SFC发售状况良好的时候，FC依然在服役，并且依然有优秀的游戏不断诞生。
我这个点评主要集中在FC末期的那些优秀游戏上，至于魂斗罗、坦克大战这种情怀产物就不提了。
因为优秀作品实在太多，我会将系列作品只以一个名额计算，如松鼠大作战1&2我会将它算作1个作品。各项满分均为10分，评分不作为测评标准，仅为参考项，排名带有主观因素。
正片开始
TOP20：松鼠大作战1&2
动作天尊CAPCOM的作品，手感1流，在FC是双人可以完美协作的动作游戏。难度适中，并不会让太多人感到无助，另外鲜艳的色彩也是FC当时画面最好的表现之一。
手感：8 画面：8 音乐：8 系统：8 难度：7
TOP19：希魔复活
同样是动作天尊CAPCOM的作品，最早出现在街机上，于1988年移植到了FC上，以高难度著称。特殊系统“绳索”让很多初次尝试的玩家玩不明白就放弃了，使很多人并没有完全体验到完整的作品。
手感：7 画面：8 音乐：7 系统：8 难度：10
TOP18：三目童子
改变自动画《三目童子》的动作游戏，属于FC后期游戏，动作流程，系统丰富，除了最后一关，其余关卡都不太难，还有部分解谜要素。
手感：7 画面：7 音乐：8 系统：8 难度：7
TOP17：顽皮狗
92年的作品，整体玩法上类似《三目童子》，但部分地方要稍强于前者，比如画面，并下调了难度。同样也属于FC时期不可多得的动作游戏精品。
手感：7 画面：8 音乐：8 系统：8 难度：6
TOP16：忍者蛙系列
Rare于1991年在FC上发售的动作游戏，以高难度著称。几乎是FC上系统最为丰富的动作游戏之一，角色可以使用道具、乘坐交通工具。在后续作品《忍者蛙与双截龙》中还可以选用《双截龙》的两位主角。
手感：8 画面：7 音乐：7 系统：8 难度：9
TOP15：吞食天地
作为启蒙很多玩家的战略游戏，竟然也是CAPCOM制作的。在没有汉化游戏的年代，面对着满屏幕的假名，玩家发挥着那种远古看图记字的匠人精神，研究着各种隐藏物品和bug玩法。
手感：6 画面：7 音乐：7 系统：10 难度：6
TOP14：激龟忍者传系列
KONAMI移植自街机上的作品，基本原汁原味的保留了手感，鉴于FC的机能无法表现街机画面，但内容还是很充实的。最可贵的是同一时代地方电视台正在播放《忍者神龟》动画，这大概是大陆玩家第一次感受到ACG不同类型作品同步的那种爽快。
手感：8 画面：8 音乐：9 系统：8 难度：6
TOP13：热血系列
这个系列很多人再熟悉不过了，你很难用体育、格斗总结它的类型。通常我们称这类游戏为以国夫君等不良少年为主角的《热血系列》游戏。因为游戏中充满了恶搞和陷害，很多时候为了互相恶搞甚至忘了本来的目的。
手感：6 画面：7 音乐：7 系统：8 难度：6
TOP12：神勇小白兔
KONAMI在FC末期的作品，从动作游戏的角度来讲，游戏极为出色。是FC是极为罕见的多主角游戏，每个主角有完全不同的能力，要分别用这些能力的特性去解谜。游戏的难度不低，会给人极大的挫败感。而且游戏流程很长，可以中断，当时是需要密码来续关的。
手感：9 画面：9 音乐：8 系统：10 难度：10
TOP11：赤影战士
被很多人误以为是《魂斗罗》的续作，而称为“水上魂斗罗”，其实是两款完全不同的游戏，属于回归经典的硬派动作作品。游戏难度相当高，不同的装备成长路径不同，过程中充满隐藏要素，消耗一半体力还可以释放必杀技，其背景音乐也是FC上的经典之作。是FC硬核动作游戏中不可多得的精品。
手感：9 画面：7 音乐：9 系统：8 难度：9
TOP10：双截龙系列
这个系列在中国玩家的心目中分量太重了，只要是提起动作游戏，必然会提起这部作品。3代加入了两个可选角色使丰富度大为提升，但去掉了2代的“铁膝”同时也下调了相当的难度。对于动作游戏来说，这个系列的难度算是比较低的，不过它的魅力主要还在于双人合作。
手感：8 画面：8 音乐：8 系统：8 难度：6
TOP9：塞尔达传说
去年是塞尔达年，一部《荒野之息》让塞尔达这个作品又一次出现在玩家面前。作为FC上面的第一作，它为后世开创了很多经典玩法，也让ARPG这种类型第一次出现在玩家面前。可惜的是早期FC汉化程度很低，当时让这部拥有大量日文内容的作品 不太被大陆玩家了解，后来的汉化版，实际效果也并不好。
手感：7 画面：7 音乐：8 系统：10 难度：6
TOP8：特种部队系列
很多人其实并没玩过这个系列作品，这是FC末期，名不见经传的公司TAXAN制作的以美国动画片《G.I.JOE》改编的作品，动画也曾在大陆播出过，当时翻译成“特种部队”。游戏在FC上面共有两作，操作感极佳，并且有多角色多周目的设定。这部作品的制作人KEN LOBB曾经还制作过FC经典的《踢王》，也曾一度在美国任天堂担任过设计总监。
手感：8 画面：8 音乐：8 系统：9 难度：8
TOP7：忍者龙剑传系列
这是很多人认为的FC动作游戏的巅峰，三部作品都非常出色，系统完善，难度适中。大陆玩家玩的最多的是系列第三作。这部作品在当时画面基本可以秒掉同类一大批竞品，而且在音效上首次加入了模拟人声。
手感：8 画面：9 音乐：10 系统：7 难度：7
TOP6：踢王
严格意义上它应该属于ARPG的范畴，但出色的动作设计，又让玩家把它归结到动作游戏里。作为FC上的游戏，它几乎找不到任何瑕疵了，富有层次感的画面，唯美的音乐，过场动画，多到爆的招式和道具系统，以及带有解谜成分的隐藏要素。基本上它已经属于FC时代的顶端游戏之一，甚至我怀疑后来的《恶魔城 月下夜想曲》某种程度上也参考一些它的设定。
手感：9 画面：9 音乐 10 系统：10 难度：6
最后5个游戏了，刺不***啊，小伙伴们！！！
TOP5：重装机兵
毫不夸张的说它应该对大陆玩家在FC上面影响最大的RPG，没有之一！因为它是最早出现的汉化版本。也让大陆玩家头一次领略到了可以玩到完整有剧情带入的RPG是多么幸福的一件事，当然前提是它本身的素质也是足够优秀的。当初自己是PS放在一旁吃土，每天在不停的打着FC的《重装机兵》。
手感：7 画面：7 音乐：8 系统：10 难度：8
TOP4：第二次超级机器人大战
奠定了机战历史地位的一部作品，后来被重制过无数次。在不了解高达、盖塔这些机体、没有看过动画的前提下，通过这部作品激发了很多玩家对这些机器人动画的兴趣。这部作品对万代、对玩家、对时代所产生的一系列深远意义都值得记录。
手感：7 画面：9 音乐：9 系统：9 难度：7
TOP3：快打旋风
出自CAPCOM之手，移植自街机上的作品。《快打旋风》在街机上的地位如何都不用多说了，到今天也是90年代初期清版动作游戏代表作之一。这部移植作品竟然在FC上的表现完全不逊色于街机，甚至很难让人想到这竟然是FC上面的作品，说它是SFC早期的作品都不过分。由于机能所限，无法双打是比较遗憾的地方之一。
手感：10 画面：10 音乐：10 系统：9 难度：6
TOP2：9人街霸
出自台湾山寨厂商“悍马小组”，利用独自开发的“Street Fighter II Engine”（街霸2引擎）开发的山寨街霸游戏。虽然是山寨，但是其素质一点不比正规大厂的差，可以说它是FC上面最出色的格斗游戏。招式、判定、角色基本还原，鉴于FC的机能无法达到与街机相当的手感，但FC上面的平衡性来说，已经可以说找不到任何对手了。
手感：9 画面：9 音乐：7 系统：9 难度：6
TOP1：超级马里奥兄弟
没有这部作品，以上所有的那些，很可能的无从谈起，说它是FC上最伟大的作品也不为过。
无法评价
有没有好看的国产漫画推荐？
最近刚好看了一部很不错的国产漫画，今天就来和大家聊聊！
一只狼如何生活在羊群中？
一只善良吃素的狼如何生活在一群恐怖食肉的羊群中？
一只披着狼皮的羊该如何生活在一群披着羊皮的狼当中求生？
你们或许觉得这样的问题很新奇，毕竟大多作品中提到的都是披着羊皮的狼的故事，却很少有人会提披着狼皮的羊会经历什么样的事情。
如果此刻闭上眼睛，将自己代入这只“狼”你会怎么做呢？
今天就为大家推荐一个讲一只食素的“狼”如何在一群食肉的“羊群”中生存的作品——
《求生记》
这部漫画从封面就奠定了整个故事的阴暗基调。令人压抑的黑色，诡异的红色，与背景中或大或小的字混合无端的让人生出一身冷汗。
而漫画的内容更能让人生出鸡皮疙瘩。为什么会这么说？
因为这部漫画太现实了，现实到让人恐惧的地步。
开篇的这段文字可否触动了你心里的某个地方？
别急着伤感，因为故事在高大上的开头下是一个日常倒霉的小青年。
他叫做王辉良，他是一个普通的怀有梦想的青年，他也是一个不普通的青年。
没错，阿良他长着狼的样貌。
看到狼你会想到什么？
凶残，血腥，强大，团结？
然而阿良与这些词毫无关联。
阿良会被欺负，被排挤，被孤立。
即使他从来没有伤害过任何一只羊。
可是一个生在羊群中却有着狼的样貌，这就是他的原罪。
因为与众不同，阿良坐车会被别人议论
因为性格纯良，阿良会被别人骂作废物。
这座与他格格不入的羊群城市向他报以最大的恶意。其实阿良要的从来都不多，只要一点肯定，一点认同便好。
可这座城市让阿良说过最多的一句话便是“好想逃离......”
但即便身处黑暗，阿良仍向往光明。
他有着自己光明与梦想：音乐，那是阿良快乐的源泉。
从小的处境与经历让阿良最想获得的，是别人的认可与欢迎。也因此他几乎不会违逆父母的决定，生怕让他们失望。
但是为了自己喜欢的音乐，阿良可以违逆父母依然决然的选择了音乐学院。
可惜这并不是一个梦想改变人生的励志故事。
音乐并没有改变现实，阿良毕业后的一年仍然没有找到工作。
生活几乎没怎么向他下手，他便已屈服。
一个素食主义的“狼”却偏偏凭借着为一群食肉的“羊”烤鸡翅而受到肯定。
大概对阿良来说，这也是一个莫大的讽刺吧。
长相是他的原罪，他其实一开始就被剥夺了大半追求梦想的权利。
剩下的，是阿良求生的本能。他想要在这个城市不受欺负的活下去。
生活并不允许他多愁善感。如他所说，有工作总比没工作要好。
被排挤，被孤立，做着自己不喜欢的工作。
阿良难道会这么一直丧下去吗？
并没有。阿良可能也未曾想到，烤鸡翅这份工作改变了他的生活。
因为鸡翅烤的好，阿良逐渐获得了这群喜爱食肉的羊的喜爱。
即使他讨厌这份工作。
但孤单的久了，那些夸奖如同难以被戒掉的毒，致命又甜蜜。
即便如此阿良仍然没有忘，他最爱的是音乐。
躲在小小的避风港，阿良可以重新拾起自己的梦想。
这一刻没有就业的压力，没有别人的嘲笑。有的，只有心中那份难以言喻的欣喜与激动。
家是避风港，那么作为避风港中的精神支柱——阿良的家人看到阿良又是怎样的反应呢？
他们认为阿良疯了，无法接受这样的阿良。一家羊的影子却如同恶魔一般，阴暗恐怖。
此刻的阿良被最后一根稻草压倒了。
无处不在的排挤和冷嘲热讽将阿良逼到了角落。
就算是在避风港中他也无法拿起他的吉他狂欢。
阿良“想开了”，他带起了胸针，成为了家人眼中勤奋上进的孩子。
既然烤鸡翅是所有羊都认同的，那就一直好好烤鸡翅就可以了。
只要被认可，做什么都好。
阿良将自己所有的心思都放到了烤鸡翅上，他苦心研究怎么做烤的鸡翅才最好吃。
经过一番奋斗，不到一年的光景阿良便开起了自己的烤翅店。
事实证明阿良的选择似乎并没有错
自从有了烤翅店，阿良的生活彻底改变了。父母对他刮目相看，路人对他称兄道弟。
没错，这个结果就是阿良想要的。被接受，被尊重，被需要。
一切都很美好，根本没有怀疑的必要。阿良再也没有想过自己到底喜不喜欢这份工作。
好事成双，因为烤鸡翅，阿良遇到了心里的那个“她”。
她是那样的特别，最喜欢的口味居然是没什么人喜欢的榴莲味烤翅。
她的名字是那么的美丽，听别人说她叫小美。
阿良觉得自己彻底沦陷了。阿良觉得自己生病了，不见这个特别的女孩时，好像连心脏都快不跳了。
那么阿良告白成功了吗？
后续发展对我这个单身狗暴击一万点。没错，就是这个只有真心不懂浪漫，连告白方式都那么老土的阿良居然告白成功了！成功了！
后续一大段阿良紧张的小心情，以及小美答应时的小雀跃，还有两人在一起后的小甜蜜，我全部都不想讲！
为什么别人家的两情相悦都那么简单？
看到这里我的内心是拒绝的，合着前面那么现实那么丧，烤个鸡翅阿良就变成了叶良辰？
虽然是因为阿良很努力而且肯钻研，脑袋也灵光。但是小美接受了阿良的告白是真的不现实！
而且到这里还有什么可讲的？两人一起开了个烤翅店，从此过上了幸福甜蜜的小生活。
呵，这漫画太失败了。
可是这画风和这个设定还是让我没忍住看下去......
可能当时内心坚定“狼”与“羊”一定会出矛盾的。
调侃归调侃，其实还是希望阿良能幸福。
阿良生活的小心翼翼，不被父母理解，只能偷偷躲在房间里做梦......
“她”的出现就如照进黑暗中的一束光，让阿良可以明目张胆的享受这种甜蜜。
小美与阿良的家人相处良好，两人一起经营着烤鸡翅的小店，经营的还挺好。
阿良的生活似乎向着美好奔去。
没想到的是造化弄人。
这一次灾祸突至，阿良出了车祸。
看到这里不禁令人唏嘘。
命运从来都是变化多端，很少有一帆风顺。
生活从未放过阿良，他以为他妥协了就能被接纳，被认同。
然而他却不知道生活对他编了一张更大的网，将他整个人都牢牢套住。
他以为他拥有了烤翅店，就拥有了一切。
结果失去了烤翅店的他又一无所有。
他以为小美是他幸福的目的地，然而没想到她却是灾难的起点。
阿良出车祸时最想收到的，是小美的关心。
但，小美却如人间蒸发一般。
阿良懦弱，敏感，痛苦。
现实让他逃避，他也从来不敢勇敢面对。他只想逃离这里。
难得的勇敢反而让堕入了更深的痛苦深渊中。他知道了车祸并非天灾，而是人祸。
但是啊，现在的阿良更像是一个孩子。
生活对他来说，从来就不只是成长，更多的是求生。
他像是一直被扔进狼群的羊，一个不慎就被会吞吃。
这样的性格与其说是懦弱，倒不如说是他为了生存而习得的保命的手段。
可正是因为这样自卑的性格，阿良错过了生活中的许多珍贵的感情。
一张白纸上若是有成片的污黑，那么余下的白就无人关注。
塞翁失马焉知非福，这场变故让他懂了父母对他的关爱同时也认清了小美的面目。
长着狼的脸却满心良善的阿辰看起来一点也不恐怖，而长着羊的脸却狰狞的吃着鸡翅的羊看起来也并不无害。
相貌是阿良的原罪，而难以猜测的心成了逼迫阿良的元凶。
最终脸的区别依然会败给“成功”，因为烤鸡翅，所有的羊对阿良都改变了态度。
最可怕的可能是阿良也会因此感到开心。
若是没有后来的变故与打击，或者他会在长期的“成就感”中慢慢长成了羊的样子也说不定呢？
也许到时阿良会更开心，会与所有的羊一起排挤下一个长着狼脸的“阿良”？
而正在经历这一切的他们，可能自己也分不清自己到底是狼还是羊，因为在自己心里与在别人心里，大概隔着许多个面具吧。
愿阿良不再迎合任何人，可以骄傲的拿起吉他弹奏属于自己的乐章。
与众不同从来不应该成为他自卑的理由。
机战v隐藏要素整理？
机战（Mech games）V隐藏要素主要包括以下几点：1. 隐藏关卡：游戏中可能存在一些隐藏的关卡，需要玩家完成特定条件才能解锁。这些隐藏关通常难度较高，给予玩家更大的挑战和奖励。2. 隐藏任务：除了主线任务外，游戏中可能还存在一些隐藏的支线任务。这些任务可能需要玩家完成一系列的任务链或者完成特定的动作触发。完成隐藏任务通常可以获得特殊的装备或者技能。3. 隐藏敌人：在游戏中可能会隐藏一些特殊的敌人，他们通常拥有更高的战斗力和更稀有的装备。玩家需要通过探索或者完成特定条件才能遇到和击败这些隐藏敌人。4. 隐藏道具和装备：除了通常的商店和宝箱所能获取的道具和装备外，游戏中可能还存在一些隐藏的道具和装备。这些隐藏物品通常需要玩家完成一系列任务或者进行特殊操作才能获取。5. 隐藏剧情：游戏中可能存在一些隐藏的剧情线索或者剧情分支。玩家需要进行特定的选择或者完成特殊的任务才能解锁这些隐藏剧情，并且对游戏的整体故事情节产生影响。总的来说，隐藏要素在机战V游戏中是增加游戏的可玩性和挑战性的重要设计元素。玩家需要进行探索和尝试各种不同的操作来发现和解锁这些隐藏要素，从而丰富游戏的内容和玩法。
如何评价一月新番辉夜大小姐想让我告白？
其实对于一部动漫的评价，是有非常多方面的，一篇文章很难介绍完全。
但是如果只从观众的直观感受，或者说所能接受的角度来分析，那么大致还是可以分为几个方面的来介绍的。
就举提问的这部“辉夜大小姐让我想告白”来评价一下吧。（以下简称辉夜大小姐）
1、定位问题（期望值）“定位”这两个字，其实是我一直以来希望给看我文章的观众老爷们传达的一种理念。（定位也可以理解为期望值）
我自认为，看番，找到合适的“定位”非常重要，因为它有助于你用一种平常心去看番，让你不会因为朋友或者一些原作粉丝的“吹”而过分的强求一部番剧做到尽善尽美。
例如“带着只能手机闯荡异世界”，当你简要了解过剧情，给它的定位就是“沙雕”“搞笑”，带着这两种定位去看，你就不会因为剧情的总总无厘头而感到智商被打击，反而会给你一种别样的乐趣。
而这部“辉夜大小姐”，我自认为它的定位应该是“恋爱喜剧”“沙雕搞笑”，而不是其他漫评人或者UP主很敷衍的“强烈推荐”或者是“真心安利。
如果你能带着一种“先入为主”的感觉去看番，这样观感一般来说会好很多。
2、配乐在动漫界有句名言，叫做“自古烂番出神曲”，往往剧情很差的番，会出现许多令人惊喜的配乐。
而“辉夜大小姐”这部番，剧情什么的放到后面，它的配乐，真的是极为出彩。
限于篇幅问题，只介绍一下OP好了，除了“魔性”，我找不到第二个词来形容我听的感受。
说真的，满满的昭和风就算了，我还是第一次见到把中文歌当成OP的番剧，简直魔性的不要不要的。
而制作方也极为的逗比，原本就很魔性的OP，还玩了一手官方鬼畜。
打开弹幕，原本魔性的OP配上国产的空耳大佬，都不用看剧情就直接把人笑崩，可以说效果非常出彩。
一月番OP界的泥石流，我想非“辉夜大小姐”莫属了。
3、声优我在之前的文章中提到过，国漫的声优，比起日漫的声优，那真的差的不是一星半点。（没有引战，这是事实）
而这部“辉夜大小姐”，先简单的讲一下男女主的CV吧。
女主“四宫辉夜”的CV呢，叫做“古贺葵”，基本可以看做“新生代”声优，或者说新人声优，名气着实不高。
但是虽然是新人，古贺葵的表现却十分令人惊喜，把“傲娇大小姐”这个角色定位发挥的淋漓尽致。
在第一话里声线的转换，以及对原作漫画里几个经典的“真是可爱呢”表情的配音也极为出彩，基本没有什么违和感。
而男主白银御行的CV“古川慎”，大家就比较熟悉了，他的代表作或者参与配音的角色我就不放了，一个图说明一切。
4、“设定”设定大致可以分为“背景设定”与“人物设定”，我来分别介绍一下。
这个背景设定其实没有什么可讲的，因为“辉夜大小姐”是一部恋爱喜剧吗，它不涉及什么世界观，战斗系统，战力构成之类的问题，所以不必考虑这个。
而人物设定呢，倒有点意思。
老一套的什么“大小姐”“名门学校”“十项全能”“成绩优异”之类的设定我就不讲了，这都是套路。
来介绍一个有意思的：故事的第一话介绍了辉夜是“四大财阀”之一的“四宫家族”的长女，其财产是两百兆日元。
我后来问了一些懂日文以及日本文化的朋友，他们告诉我这部番里的“兆”，是日本古汉语中的“兆”，等同于“一万亿”。
而两百兆日元，就是两百万亿日元，折合软妹币大约十二万亿还要多，折合美元大约是两万亿。（辉夜的原作漫画是16年开始连载）
十二万亿，这……比一个省的都要多，作者你还真敢写好吗！
5、做工（画质）不同于“fate”“巨人”“喰种”这种对“战斗场景”有着严格要求的番剧，“辉夜大小姐”可以说能做到“不崩”，就是好的。
拿“fate”来说，那打斗场景，简直酷炫到令人发指。（FA除外）
而“喰种”则由于种种原因，各种崩坏各种惨，令人十分惋惜。
而“辉夜大小姐”，人家是“恋爱喜剧”，既不是大IP，也不需要很多“吃经费”的镜头，所以就目前的表现来看基本上还是能令人满意的。（虽然第一话第二话用了很多重复的镜头，看起来很魔性，但其实就是为了省经费）
PS：在这里，提到了“做工”或者说“画质”，大家应该不约而同的想到某番了吧，我就不点名了，求求你，做个人吧，不要献祭我老婆了！
6、剧情剧情是一部番剧的核心吗，所以当然要压轴来讲了。
而“辉夜大小姐”的剧情呢，我自认为还是非常有看点的，其主要剧情其实可以用三句话来概括。
这是一个“两个傲娇互有好感如何绞尽脑汁让对方先告白”的故事。
这是一个“看起来是斗智斗勇其实是变着法的各种花样撒狗粮”的故事。
这是一个“明明A过去就能赢偏偏要疯狂秀走位还要脸滚键盘QWER秀操作”的故事。
说简单一点，其实就是“恋爱喜剧狗粮番”了。
人物自身的萌点，外加剧情上一些有趣的安排，营造了一种极强的“反差感”，可以说制造了无数的笑点。
不过不得不提的是，“沙雕搞笑番”，有一个通病，或者说非常难避免的一个问题，那就是“视觉疲劳”或者说容易让人丧失新鲜感。
不过“辉夜大小姐”原作漫画倒是极为不错，其动画版能不能解决“新鲜感”这个问题，就要看制作方的实力了。
7、写在最后
最后再提一下，“辉夜大小姐”属于“恋爱喜剧”“沙雕搞笑”类型的番剧，其题材完全算不上有深度有内涵，所以大家不要强求这部番能看出什么人生哲理来。（尤其是那些说高手过招，神仙打架的，没有这些操作他们早就结婚了好吗）
其题材也算不上很大众，所以有些人不喜欢是正常的，不必强求。
如果看完文章，对这个题材不反感，那我推荐你去看一看，相信会给你带来乐趣。
如果看完文章，不太喜欢这个题材，没关系，好番年年有，不必强求一定要看，否则不符合你的“期望值”，看番看的自己不高兴了就得不偿失了。
“缘分啊，上天安排的最大嘛”，开心就好了~
有什么比较好的科幻类动漫？
今天白鹅君给大家推荐一部03年的科幻动画，即便是同年的科幻大作《高达seed》也不能掩盖它的光芒，这部片就是《宇宙星路》
主要STAFF监督、系列构成：佐藤龙雄
SF设定：堺三保
人设：宇野诚
音乐：长冈成贡
制作：XEBEC
主要CV野中蓝、水岛大宙、松冈由贵、折笠富美子、田中理惠
奇妙的学院生活地球君又又又又又要毁灭了！水蛇座β星(Hydrusβ星)的超新星爆炸的第二次冲击即将抵达地球，Stellvia学园的学生们肩负起了执行“浩瀚任务”，拦截碎片，拯救人类的重要职责，等待他们的将会是——
训练！
学习！
运动会！
传说的校园四大天王！
当然还有充满酸臭味的恋爱！
本作是一部宇宙背景下掺杂了机战元素的学院群像剧，很容易让新观众们联想到前不久P.A.WORKS那部平庸的《黑色残骸》，让人忍不住担心本作是否也是一部 “披着机战皮的日常片”。
而以学生为主角的救世故事也早已是acg界的滥觞，《宇宙星路》却能不落窠臼，依靠着对常见的情节套路进行充满奇思妙想的改造，无论主线剧情还是日常生活即使在今天看来也十分新奇有趣。
《黑色残骸》P.A.WORKS首次尝试机器人动画，口碑一般本作中学生们赖以拯救世界的，不是超能力，也不是黑科技一般的超级系机器人，而是更加现实，更加富有教育意义的——学习。从选课到上课、考试，从理论到编程以及驾驶，动画在前半段用翔实的笔墨描写了主角为代表的学生们的学习经历，让人不禁联想起视角相似的另一部科幻名作《安德的游戏》 。
《安德的游戏》电影版，同名原作小说详细描绘了“天才儿童”安德的学习生涯只不过，他们编程的界面是这样的：
体育课则是这样的：
其中最有趣的课程莫过于“闪电交锋”。听起来时髦度和中二度十足的科目，实际上是中世纪马上长枪比武的改造版本：马换成了飞行训练机，而长枪由手持变成了加装在机体前部。在更高的速度和更繁复的操作的要求下，难度和***也加倍了。
说到学校，那就是青春；而说到青春，那就必然是运动会了。《宇宙星路》中的运动会，是由五大空间站基地联合举办的竞技赛事，无论是格斗、竞速、阵列表演还是艺术绘画表演，都是驾驶着飞行器来一较高下。
而其中最受关注的则是“太空球赛”。太空球赛是一种类似足球的5v5对抗运动，当然，选手依然需要通过驾驶飞行器来控制球的运动，追求射门得分，同时场地内还有大量障碍物作为干扰，一旦撞上将会被罚下场。
之所以会有这种严苛的规则，是因为太空球赛起源于在障碍物较多的宇宙区域作业中展开的进度较量——想象一下，以最大马力相互追逐，沿着精密计算过的轨道从星球碎片旁堪堪掠过，这种速度感与精确性完美结合的优雅和自信，才是星间飞行的浪漫之所在吧。
场地内遍布的人工障碍物，用来模拟真实的宇宙环境饱满的人物学园生活固然有趣，拯救人类的主线任务也不能忘记。轻飘飘的学生日常的背后，是《宇宙星路》中在科技感、严谨度等方面都不输其他“正统科幻作品”的庞大而精致的背景设定，和数量繁多、用心考证的细节。
执导过《机动战舰》、《学园战记无量》等作品的知名监督佐藤龙雄在《宇宙星路》中一人独揽监督、系列构成两大职位，他一手打造的世界观正统而不失特色。
与《少女革命》，《EVA》并称上世纪90年代三大御宅神作的《机动战舰》本作中的地球是这么被毁的：公元2176年，二十光年外的一颗超新星爆炸产生的射线辐射完全破坏了地球生态，地球周围被绿色的毒气所包围，人类开始寻求向太阳系内其他行星进行***。
180年后，即公元2356年，人类已经在火星、土星等众多星球及其轨道上建立了多座基地，而爆炸后的星球碎片也即将抵达太阳系，“第二次冲击”近在眼前，《宇宙星路》的故事就在地球附近的一座空间站“星道”上徐徐展开。
本作中人类的科技如空间站、宇宙航行能量武器等设计乍看之下与其他科幻作品类似，但仔细观察就会发现，诸如7座太空基地呈伞形静止排列在太阳系一侧，便于改装的飞行器设计，“国家”、“战争”等概念几乎消失等设定，无不符合“全人类联合起来准备迎接第二次冲击”这一背景。
体现出本作对世界观“真实性”的重视的细节比比皆是，比如剧中对于“人形机器人”的吐槽：
就连本片开头那架看上去平平无奇的客运火箭，其整体构造，以及圆盘型的客舱，都来自于现实中日本宇宙航空研究开发机构（JAXA）的一个流产的设计：富士号太空飞船 。
动画场景与“富士号”飞船概念图对比这些有趣而严谨的细节多半来源于负责“SF设定”的堺三保。作为SF作家、翻译家、脚本家，他对于航空航天技术的了解在日本动画界是极为珍稀的。
而本作中正面描写救世计划的关键回，剧本也都由他亲自操刀：无论是7大基地联合展开护罩抵挡碎片的“浩瀚任务”：
还是利用透镜集中能量中和断层：
都是十分优秀的科幻创意。
另外，值得一提的是，本作负责机械设定的是鷲尾直広，也是他的出道作，而他日后也负责了《高达00》《革命机Valvrave》以及即将完结的《机动战士高达 铁血的孤儿》等作品的机设。
正是凭借着Staff们的共同努力，《宇宙星路》在竞争激烈，佳作频出的2003年依旧获得了良好的话题度和口碑，要知道，即便当时还在播放中的相似题材的话题作《高达Seed》，也没能掩盖本作“本格”SF的魅力。
最好的高达是（）！ 富有深度的人物塑造优秀的设定搭起了华丽的舞台，但戏剧的灵魂在于演员。《宇宙星路》的人物刻画同样出色，本作中最具争议的角色——“四天王”之一的町田初佳就是一个极好的例子。
作为被誉为“天才”的前辈，她会主动关心遭遇学习困境的新生，也会在地位受到威胁时嫉妒心失控欺凌后辈；面对好友，好胜心让她可以在学业竞争上不择手段，但当对方陷入危机时没能施救也会让她长久悔恨；她是大众眼中成绩优异的“天才”，也是同伴眼中倔强、努力，自我压榨的小女孩；她是目标坚定，绝不服输的蛇蝎美人，也是迷失自我，脆弱不安的彷徨灵魂。
町田初佳在自己内心的矛盾纠缠中痛苦不安，观众也在矛盾中对她爱恨交加，但无论是哪种情感，这个人物都烙下了名为“真实”的印记。
而剧中其他角色，也都有各自的正反面：看似完美无缺的四大天王中的人气王肯特，也会有自己的私心。平时迟钝天然的吊车尾，关键时刻展现出了领导力。面对伤害过自己的友人，陷入迷茫的大小姐。
坚持对每个角色的多角度刻画，而不是笼统的划分“属性”，是本作在人物塑造上成功的关键。
独特的视角，深刻的主题男女主这是一部关于“天才”的作品。
比起卸下面具后的“努力的凡人”町田初佳，女主片濑志麻无疑才是真正的天才：她能写出复杂却完全没有bug的程序；在短短的时间内从驾驶课吊车尾，进化成了太空球赛中的进球功臣；甚至能以新人身份直接参加本作的核心计划：以保护人类不受第二次冲击伤害为目标的“浩瀚任务”。
就在观众都以为这是一个天才女主拯救世界的故事时，男主音山光太却突然在故事进行过半时横空出世，凭借超人的身体和心理素质将所有人远远甩开，成为了唯一能驾驭巨大机器人“无限号”的人。风云突变的剧情让戏里戏外的围观群众都大跌眼镜 。
就在观众们认为这其实是一个“龙傲天”打败“天才”的故事时，肩负着拯救全人类职责的光太在压力面前也近乎崩溃。
町田初佳、片濑志麻、音山光太三人都有天才之名，也都被天才的傲慢遮住了双眼，忘记了一个事实：所谓的“天才”，不过是更有天赋的“凡人”而已。天才们可以轻易越过阻拦凡人的壁垒，但终究也会面临属于自己的极限。
正如片中“大人们”——教官所说： “这些学生再优秀，也还是孩子。”“人类的力量终究是有限的。”
本作从女主“第二名”的位置这一特殊的视角出发，以“天才和凡人”的关系为线索，全面展现了学院生活中不同层次的学生各自的状态与困扰，最终回到了所有青春剧的核心主题：成长。
那么，在《宇宙星路》里，这些孩子们要如何成长，“大人们”又应当在学生的成长历程中肩负起怎样的职责，请允许笔者在此卖个关子，感兴趣的观众不妨亲自观赏、理解与讨论吧。
动人的音乐最后必须一提的是它的音乐。看过《宇宙星路》的观众无论是否喜欢这个故事、认同监督的哲学，在一点上至少达成了共识：“歌真好听。”
OP《明日へのbrilliant road》在歌手充满***的演绎下，将人类开拓宇宙、对抗危机的豪迈与自信展现得淋漓尽致。本曲也获得了第8届神户动画赏的主题歌赏。
ED1《綺麗な夜空》中的青春与柔情，和ED2《The end of the world》中满溢的悠远的伤感形成了鲜明的对比，两首歌曲随着剧情进展更换也显示了制作人员的用心。
这也是国内多数人第一次接触angela组合，主唱atsuko优秀的嗓音，独特的唱腔给人留下了深刻的印象，而随后他们负责的《苍穹的法芙娜》、《K》《革命机Valvrave》等作品的主题曲演出十分精彩也更加知名，但在笔者心中仍无法超越在本作中的表现。
结语对于现在的观众来说，《宇宙星路》看起来无疑有些“老”了：上世纪的人设，4:3的画面，简陋的3D特效，王道展开的剧情……但在蒙尘的外表之下，它充满乐趣的学院日常，精心搭建的科幻舞台，生动立体的角色形象，老派动画特有的对细节的精益求精，以及对“成长”这一永恒主题的独到阐释，无论何时都值得细细品味，若各位读者对当下的种种“快餐”、“甜品”式作品感到了一丝厌倦，不妨来试试这壶别有风味的旧茶。
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