妖次元，有没有哪些明明不是恋爱番？
次元娘推荐《夏目友人帐》，很多看了《夏目友人帐》这个标题的朋友，会误以为这是一个阐述友情的学生时代故事，或者是一部BL的耽美故事，然后就选择忽略了它——曾经我也是那么想的，然而机缘巧合下，我真正接触到了这部作品，却不能自已着了魔般地爱上了它。
《夏目友人帐》原来是一个关于鬼怪的故事，我必须承认在看《夏目》之前我是一个对鬼怪世界十分恐惧，从小到大不敢看恐怖片的人，在知道这个故事说鬼怪主题的时候，我有却步的想法，然而我喜欢这部动画的节奏，因此就看了下去。四季看完之后，我最大的收获，竟然是我没有那么害怕鬼怪了。
很难相信，自己多年恐惧鬼怪的心病，居然被一部说鬼怪的动画给治愈了，但确实如此。尽管《夏目友人帐》还很年轻，但是我觉得还是值得作为经典作品来为大家推荐的。大家可以看看我的介绍，再决定看不看这部动画。
首先说说男主角，夏目贵志。
第一话的第一个镜头，是一个被妖怪追着跑得东倒西歪的少年。浅褐色的短发，脸上没什么表情，却非冰山那般冷酷的少年，他彬彬有礼，自带柔光，之所以常被妖怪追赶，是因为他天生就能看见妖怪。
可正是因为上天让他看到妖怪，而让他的童年变得惨不忍睹。自小父母双亡，亲戚们轮流收养他，然而却因为他能看见妖怪，让大家也都十分惧怕他，亲戚们互相推脱，没有人愿意照顾他，没有小孩子愿意跟他玩，他永远都是一个人。
我记得有一集，他又被其他小孩排斥，默默地一个人坐到秋千上，然后来了一个大姐姐，愿意听他的倾诉，他很高兴自己终于有朋友了，所以每天都过来秋千找姐姐，直到有一天，邻居阿姨经过，问他怎么自己一个人在那里不回家……他才知道，常人看不见姐姐，姐姐也不是人。那一刻，他泪崩了，我的心也猛疼了一下。
夏目长大后的某一集，西村对他说：“你小的时候有这么悲惨的经历，居然没有变坏啊，要是我早就堕落了。”夏目回答：“我那时想，如果变坏了，那就没有人愿意收留我了。”从小遭受不公平的对待，他却总是在反省自己，对生活没有抱怨。
正是因为有这么一个主角，才会有这么一部《夏目友人帐》，他的温柔和懂事是与生俱来的，正是他的纯净灵魂，才让后来所有的事情慢慢向着他凝聚，他是这部作品的男主角，当之无愧。
然后说说故事。
夏目的祖母玲子可以看见妖怪，被周围人疏远的她很早就离开了人世，只留下一本友人帐。友人帐里记录了曾经被玲子打败的妖怪的名字，且这些妖怪必须守护友人帐的主人。玲子去世后，这本友人帐留给了夏目。
夏目也与其祖母一样能看见妖怪，然而他却与祖母志向不同，他没有祖母强大的法力，也没有控制妖怪的欲望，却比妖怪更了解身为妖怪的痛苦，因此，他矢志要把名字还给生活在山野林地，生活在传统中的妖怪们，它们只是想在人类强势工业社会笼罩不到的地方安安静静地生活。
而夏目身边的大猫跟着贵志，说是找机会夺取友人帐，成为统治妖怪界的大妖怪，但却不知不觉在保护着夏目，将友人帐上妖怪们的名字一个个还给它们。
每一个得到夏目救助的妖怪，都有着自己的生活，它们或者单纯，或者善良，或者懵懂，只有当人类伤害到它们的时候，才会找人类麻烦。
让人印象深刻的是一个生活在山中树林阴影里的小妖怪，它只能在阴影里活动。所以每当山上树木的阴影被拉长拖进人类房间的时候，它才会踩着阴影偷偷溜进人类的厨房找些剩饭吃，为了表示感谢，它还会把水池里的碗盘洗干净。
《夏目友人帐》告诉我们，无论是妖怪还是其他生物，都是自然的遗子，它们都有自己的生存规则，它们也许单纯而脆弱，并不如传说的那么凶残，只是人类对未知的事物太过敏感，妄加想象把它们描述得很暴戾可怕罢了，也许它们与大自然的各种生灵一样，需要我们的保护。
最后谈谈感想。
《夏目友人帐》是绿川幸老师构建的一个温柔而孤独的世界，那里有着绿树，安静的小镇，善良的人们，还有无法避免的寂寞和淡淡的忧伤。
每每看到那些森林，或是祥和的农田和小镇，我都有种大哭一场的冲动，仿佛那是远离我们的纯净与自由，配合上动画中的配乐和片尾曲，这些治愈心灵的音符好像把只有自己知晓的寂寞慢慢的揉碎，融合在天边温柔的云朵中。
如果在田野之间叫做孤独，那么生活在灯火纷繁世界里的我们，每天有那么多人陪伴着，还孤独吗？然而我还是想不出答案。
《夏目友人帐》极力给我们营造出一个纯净温柔的世界，那里连妖怪都并不可怕，感到孤独的人们何不安心躲在这个世界里，倾听着一个个故事，感受着一种积久不化的淡淡忧伤。
《夏目》让我们知道原来世界可以如此清澄、静谧、安详；《夏目》告诉我们，其实这个世界随时都可以干净和美好，只要有一颗纯净温暖的心。
《夏目》的世界让我愿意久久赖在里面不愿出来，尽管生活要继续，但我还是能用《夏目》里的配乐和歌曲来调剂心情，打开《夏目》音乐的时候，是我奢侈的片刻时光，内心会不自觉变得柔软，在这个喧哗城市的尽头，找回清澄的心情。
PS：次元娘会推荐几首《夏目友人帐》的歌曲。
网友点评——
左明情：夏目常常让你想起小时候的事情——一个人拿一个小板凳，坐在被日光和大人的视线屏蔽的角落里，看着他们忙碌地走来走去，听着那些脚步声和闲言碎语。所以你总觉得自己特别能够洞察世事，因为你好像从很小就知道观察人，还有人心里那些所谓“惟危”的东西。
也许你和天生异能的夏目有那么一点微妙的相似，又或者每一个小孩心里都有过这么一个安静的蹲在角落，冷眼旁观世事的自己。
寂寞其实和是人是妖或者有没有特殊的能力，都没有什么关系。寂寞是活着这件事本身的一个分析属性。
沉歌：动听的原声和唯美画面丝丝入扣，寂寞的人与寂寞的妖怪，究竟能演绎出什么样的故事呢？绿川幸真是温柔啊。
可风：好多话语，在那样一部色彩都很清新的作品里被很简单地说出来。声优不乏大牌，可是也就是几个主角。不管怎样，每个角色的声线都那么干爽清净，这是一部淡淡的微笑的作品。
浮空妖袭怎么触发？
触发条件基本上是破盾后打出硬直击飞，如：
①姬子角色的上挑类攻击动作:
血色玫瑰攻击第三击
qte/出场
拖刀斩
②月***招落地的击飞
上天/入地
③绯红的分支攻击
转圈圈
⑤次元出场技能：
要面对目标
通常未破盾和体型过大的目标无法击飞或无法触发击飞，以及已击飞的目标无法在空中再次被触发击飞效果。
夏目友人帐剧场版在豆瓣获得的评分很高吗？
在隔夜君看来，《夏目》剧场版能够得到高分的原因就在于“盲目”二字上，TV连续剧确实不错，但坦白说这种套路被直接套用在剧场版上就会变得不是滋味了。
下面是隔夜君的具体分析，希望能够给你们带来帮助---
总的来说，《夏目》剧场版的槽点就集中在“零碎的剧情”和“牵强的情感调动”这两大点上---
可能季度新番与同剧场版电影本身就是两个次元的东西吧，前者可以包容“流水账”的套路：通过一个又一个独立的单元剧情来塑造主人公之间的关系，并一步一步地的引导出终极秘密。
而后者则需要创作者在100来分钟当中完整的将整个剧情剖析出来：起承转折样样具备，而且还要求情感酝酿到位，多一分就会做作，少一分又会显得羸弱。
而在隔夜君看来，《夏目》剧场版就未免有点儿“为充时间而挤剧情”的嫌疑了。
比方说一开始出现的“墙壁怪”，导演安排它拯救夏目的用意就在于让夏目归还名字的过程中能够知道“隔壁镇”和“夏目玲子”的些许经历（男主外婆）---这是一个触发点。
随后剧情回归日常，然而就在这时贵志接到了养母的嘱咐，希望他能将相关礼物送往到隔壁镇去---第二个触发点。
贵志来到隔壁镇并办完事情后，意外的在回家路上适逢了外婆的初中同学（在回忆中见过），并在几句搭讪之后跟随她回到了住宅，同时与屋中的“椋雄”相遇（外婆同学儿子）---这是第三个触发点。
随后贵志回到家中，然而就在这时猫老师指出贵志身上沾染了妖怪气息的问题，并在之后结伴前往隔壁镇一探究竟---这是第四个触发点。
这一次探寻不仅没有任何收获，相反还使得猫咪老师在意外吞吃妖树果实后分裂成了三只小猫咪，失去了原有的法力，并自此踏上了救赎猫咪老师的旅途---这是第五个触发点。
如果你们已经看过这部动画的话，那就理应会对隔夜君铺陈的这系列剧情萌生出一种“流水账”的感想。
事实上，除了第五大触发点启动后，贵志和猫咪老师不得不踏上旅途，从而让剧情终于有点儿荧幕大作的味道之外，其余的触发点不能说没有用（起码也能够为后续剧情交代点线索嘛），但如此般的“接任务式套路”（奇遇---归0+得到一点什么---另一趟奇遇---归0+得到点什么，如此反复）就未免让人稍觉无趣了。
很明显，这就是妥妥地用番剧手法来创作剧场版电影所造成的诟病处。
它会导致整个观感过程或缺了该有的紧凑感，毕竟所有的任务大抵上来说都可算是“零散而独立”的，并不具备所谓的“不可不做”的性质，随便换个形式也能够达到同样的效果，甚至主角不去理睬也并不会对他的生命带来何等样的改变---“有妖气就有妖气啊，又不是中毒了，管它干吗呢？”
所以，慵懒和睡意就会自然而然地侵袭到观影者身上咯。
不妨来看看隔夜君非常喜爱的国产动画《大***》究竟是如何推进故事发展的---
奕卫国太子为追求画画自由于是从皇宫逃了出去，而大***则为了自身背负的使命不得不将太子寻找回来，并自此误入到花生镇当中。
就在这里，一个惊天阴谋正在酝酿着，而神情古怪的花生人不仅陆续成为了牺牲品，也还将大***和太子的逃生路途给封堵得死死的。
最后在迫不得已之下，主角众人便只好深入虎穴，并将一切的邪恶因素都连根拔起后，终还花生人以自由，而他们也得到了解救。
如果你们对内容创作存有过些许了解，那想来一定听说过这样一句赞语：“好的作品是能够自主流动起来的，而整体剧情也基本不为创作者的意志所控制”，简而言之就是“每一步都没得选择”。
显然《大***》完美做到了，但反观《夏目》呢？
是啊，“零碎独立的任务”对剧情的交代想要多清晰就能多清晰---觉得铺垫不够大，那就再安排几头妖怪出来，然后让贵志与它们交集后得到应该要的信息咯。
大不了在剧情末尾安排几个位置给它们，好让它们能够为主角团在寻找猫老师的时候“接力指路”嘛，反正没有鉴赏能力的观众还会以为这是绝妙的铺垫呢（制作组也确实这样做了）。
其实懒就懒呗，取巧就取巧吧，所以也别怪部分观影者会在电影院里用“鼾鼻声”表以***咯。
另外，对于另一点“牵强的情感调动”，隔夜君的解释是这样的---
大抵来说，剧中存在三个情感羁绊点：“男主和小学同学”，“男主外婆和其初中同学”，以及“外婆同学和其儿子”。
而纵观整部动画，能够将这三个羁绊点串联起来的主旨，隔夜君挠破了头皮也就只能找到这样一个---
就在男主仍还为小学生的时候，其在小学同学的陪同下到来了树林深处的瀑布之地，而就在这里一位山神说出了这样一句话：
“这些河流代表着人类的命运，千万不要轻易碰触，它们是很容易被改变的”。
只要对这句话稍作提炼，我们便能够得到“轻易”，“情感”，“人生”这三大关键词---情感的改变就会决定后续行动的择选，从而决定了人生命运，而轻易则是对这个过程难易程度的描述。
坦白说，能够完全符合标准的也就仅有“外婆和其初中同学”的情感罢了---因为外婆对同学看待自己的态度的误会，从而使得外婆在接下来的人生当中都关闭了自己的心窗，选择了远离人类的生活。
这段经历带有一种命运捉弄的味道，能够起到不错的“惊醒后世人”的效用。
而至于“外婆同学和其儿子”以及“男主和小学同学”了嘛。
前者仅仅摘选了“轻易”二字，具体到剧中的表现便是---在接触瞬间就能够轻易捏造出记忆，而在离去的时候也能够轻易将一切忘记（椋雄其实是妖怪变化的，而外婆同学的亲儿子早在8年前就死亡了，不过她在妖怪的帮助下并不记得这些事情）。
是否有椋雄在确实代表着两种不同的人生，但剧情没有给出好坏评价啊，也没有所谓的成长变化啊，仅仅陈述了妖怪为了消弭椋雄母亲的伤痛从而化作人类陪伴身旁罢了。
后者则只选择了“情感”二字，具体于男主在经历了一系列事情后，突然想起了自己和小学同学之间的情感遗憾，觉得应该给予对方说声对不起（当年没有告别就搬家了）。
你们觉得这像什么？在隔夜君看来这就是“大乱炖”。我甚至会为主角和猫老师掺和到这两母子当中，使得椋雄不得不提早告别母亲的事情而心生恼怒呢。而这无疑便是罔顾主旨脉络，肆意撒播鸡汤内容所带来的剧情紊乱咯。
隔夜君知道N多日漫钟爱者都会表以对欧美动画“套路化剧情”的憎恶，觉得无比油腻。
比方说《寻梦环游记》和《飞屋环游记》这两部皮克斯动画，我们都能从中看到“从小我走向大我”的剧情套路---前者讲述老爷爷放下了对爱人的牵挂，并担当起了胖子的监护人，而后者则讲述了男主从离家出走追梦音乐，到后来妥协梦想回到家人身边的剧情。
但这真是油腻吗？油腻的东西为何又能够百战不殆的让观影者了泪水狂涌呢？
别扯了，这不是什么卑劣的事情，而是他们找到了人类情感当中的“共性点”了，并且还擅长于调动整部动画的剧情来渲染“某一关键主旨”并用以来呈现主角的成长，故而方才让观影者沉浸其中而不能自拔呢。
所以说，你们真觉得这部《夏目》剧场版对得起“治愈系神作”五个大字？别开玩笑了，或许“治失眠神作”才是最适合它的头衔吧！
好了，希望你们能够好好去品味一番这部刚上映的日本动画吧。
关注【隔夜说动漫】，一个有趣且有深度的动漫自媒体。
如果觉得回答对你们有用，麻烦“点赞”以表鼓励！
国产动漫电影？
01 1979年《哪吒闹海》
既然如今《哪吒魔童降世》获得了大成功，那我们不妨先从相关题材来说起，如果说有那么一部关于哪吒题材的国产动画电影蜚声国际的话，那一定会是1979年王树忱执导的《哪吒闹海》了，这是中国第一部宽银幕动画电影，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖
这部电影塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这一版的哪吒形象个人认为是在视觉上最为成功的。这时候我国的的动画电影定位是全龄化动画，而后随着商业的发展，逐渐背离了这个初衷，开始向低龄化演变，这也是在之后的漫长时代里中国无法产出优秀动画电影的原因。
02 1961年《大闹天宫》
说完了哪吒，我们再来看看更早的一部同样取材于神话故事的《大闹天宫》，这是1961年由上海美术电影制片厂制作的一部彩色动画。这部动画的骨干也是后来创作了《哪吒闹海》的那部分人，在那个没有电脑的年代，所有动画人员和原画人员全凭一支笔，通过无休止的描绘才创造出了这部神奇的动画。
《大闹天宫》和《哪吒闹海》在当时都是享誉国内外的动画佳作，也可以说是中国动画电影的巅峰时代。
03 1999年《宝莲灯》
《宝莲灯》是中国迄今为止投资最大的一部影院动画长片，在画面、人物造型上都精心设计，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新的感觉。主题曲和插曲都很好听，这已经是比较近代的动画作品了，在技术上和制作上都有了比较大的进步。
19世纪末上海美术电影制片厂逐渐没落，此后中央电视台“接管”了中国动画制造业画制造业，这时候中国动画已经逐渐不再以全龄化为输出核心，转而投向了低龄化的动画制作，打造品牌并开始大力开发具有商业价值的周边产品，动画也已经不再那么纯粹了，像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这种动画纯粹就是以营销为目的，完全低龄化的产物，而且后期也都制作成了电影形式，虽然在幼龄人群中大火过一段时期，但终究还是被时代淹没了。
进入千禧年之后，我们的动画电影制作技术上了一个新台阶，更多的运用了3d技术来表现动画质感。2007年开始，《秦时明月》系列动画开始在国内掀起了一阵国漫狂潮，一直到2019年，这部系列动画仍在继续，并且在2014年也推出了大电影《秦时明月之龙腾万里》，这也是《秦时明月》系列的第一部电影动画，其实这部动画电影在剧情和制作上并不是很出彩，口碑也并不好，除了情怀并没有看到太多诚意，与动画系列的水准相去甚远，如今这么多年过去了，也希望《秦时》能够更加用心，制作出和系列动画质量匹配的电影产品。
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，这部电影历经8年艰苦创作，最终以中国超级英雄的情怀与质量收获了不错的口碑和票房，也赚足了喜爱美猴王的人们的眼泪。
《大鱼海棠》和《大***》两部电影，虽然是不同题材不同故事的两部影片，但对于国产动漫电影来说，也留下了具有历史意义的一笔，记得当时《大鱼海棠》凌晨首映的时候，很多小伙伴都早早去电影院等着了，看完后都在感叹电影里的诸多温情和泪点。但是对于《大鱼》的观后评价其实是呈现了较明显的两极分化，对于剧情也被很多人诟病矫情且不知所云，强行煽情等问题太多，我也认为大鱼海棠其实不应该被捧得太高，他是国产动漫史上的一部作品，但我们还是应该客观的去看待，理性地去分析，不能以当下的狂热去掩盖问题的存在，这才是对国产动漫最正确的支持。
而相对于《大鱼》，《大***》呈现的则是具有一定成人向的动画电影，是一部能够体现反专制、反乌托邦式的寓言动画，内容表现了很多血腥和重口味，讽刺意味很浓，这种具有现实意义的剧情走向往往更能让人们产生深度思考，暗黑成人向动画，值得一看。
在去年国产动漫又有了新的作品和突破，《白蛇缘起》是在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。作为一部讲述东方故事的国产动画电影，《白蛇：缘起》在视觉上为观众献上了一场唯美动人的东方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。
文章的最后自然就要说到正在热映的《哪吒之魔童降世》，正与前文《哪吒闹海》做一个首尾呼应。
该影片根植于中国传统神话故事，创造性地改编中国传统神话人物哪吒的人物形象，讲述了逆天不认命、勇敢与命运斗争后成为英雄的成长故事。光明网评导演在创作这部电影的时候希望在当代社会，哪吒作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里。电影看完也会存有褒贬不一的评价，对于艺术创作来讲这是不可避免的，虚心接受砥砺前行才是正道。这部动画的主题是不认命的核心观点，但其实还是有所欠缺，论点抛出来了但是却并没有太有深度的连贯表现，反而在有些地方有些唐突，而剧本其实还是蛮不错的，虽然修改了很多原神话故事的情节，但这种创新与改变也是我们乐意看到的。在制作技术上还是相当高的水准，视觉丰富，剪辑流畅。
而且剧情中有很多地方可以说是像《哪吒闹海》致敬，哪吒在遭受天劫时的部分分镜头，这些地方对于看过《哪吒闹海》的人来说，就是情怀的体现了。最后我们欣赏一下这部国产动漫电影的海报视觉。
上文讲了一些比较优秀的国产动漫电影，从旧时代的《哪吒闹海》到新时代的《魔童降世》，近些年的国产动画电影也逐渐脱离了低龄化的歪路，已经慢慢回归了全龄化，这一点是值得我们高兴的，国产动漫电影经历了很多坎坷，辉煌过也低谷过，享受过国际荣誉，也曾备受质疑，每当我们高喊着国漫崛起时，似乎有一把双刃剑总是高悬头顶，其实这也是好事，国漫到底是不是真正崛起，并不是一两部好作品能够完全说明问题的，作为创作者，要深刻知道国漫的古今，知道国漫的未来方向，坚持创作的初心，而作为观众，一味的抬高和不假思索地贬低更是不可取的，在尊重创作者劳动成果的同时，用客观的方式去看待国产动漫电影的发展，这才是最好的支持，经得起批评，受的住夸耀，不急不躁才能让国产动漫一步一个台阶的往前走，才能真正屹立在世界动漫产业之林，继续加油吧，国漫！
能介绍一下当下的古风圈吗？
我混古风圈是从初一开始，我现在已经高三了，所以混的年数不算多但也不短。但是我在今年六月份退圈了。删掉了歌单里八百多首古风歌，取消了对音频怪物的特别关注。只因为古风圈初心不再。
我当时是被河图的第三十八年夏至带进圈的，然后喜欢上了音频怪物的歌。一些大神有e大，江南诚啊等等。不过现在知道e大的已经不多了。我当时还经常等登yy，关注歌会。字幕考级，我练红敦煌练得要死，然而现在……
因为古风圈越来越火，了解它的人越来越越多，相同的，想从中插一脚的人也多了，于是就开始鱼龙混杂。我就是那种宁愿好东西没人欣赏宁愿孤身前行也不愿别人毁了它的人。而古风圈的发展太快。现在古风歌很多都是跟风，其中的歌词根本就不通，随意拿些乱七八糟的东西放在一块就以为是古风。所以从去年起，我就开始讨厌现在的古风圈，讨厌哔哩哔哩里那些唱歌没个样还一天到晚打着古风的名号行为做事的人。但是没办法。我一个人改变不了这种局面。于是我只有选择退出。
综上所述，古风圈很乱。
补：上次还看过有人在一个问答里说古风是一开始很惊艳然后发现很low的东西。还列举了一大堆古风的套路，比如年代一定是什么三生三世，轮回，不老啊这些我刚去找了，但没找到。
刚才发现原来是介绍古风圈(๑°3°๑)。那我简单说一下吧。
我认为古风是一切自带诗情画意气场的事物。比如诗词歌赋啊，文房四宝啊，琴棋书画啊，还有现在越来越流行的汉服啊。当然啦提到古风圈大家第一反应肯定是古风歌曲啦。
古风歌界一些比较老牌的歌手(此老牌取决于我一开始逛古风圈时他们是否已存在）音频怪物～河图～小曲儿～我曾经一度认为他们三个是古风圈三大巨头。老妖和河图关系不错，和小曲儿他们之间有点矛盾。然后就是董贞，江南诚，云之泣，银临，二婶等等。新一点的因为我特意去屏蔽所以不太清楚。不过还是有两个我记得，三无和少年霜，因为她们两声音太有辩识性了。哔哩哔哩上我倒是知道许多，但是我固执的不喜欢那个上面的人，所以就不说了。
然后介绍一些我当初惊艳过的歌曲吧。因为歌单已经删掉了，所以完全凭映像。(像琴师牵丝戏那样人人都知道的我就不说了）
圣焰瞑影。首推当然是我曾经的男神音频怪物～(和五色石南叶合唱）这首歌是剑三明教和什么什么的同人曲。我不玩剑三所以不知道。念白磅礴大气，两个男声都是低沉自带磁场的那种(๑><๑）我是一个不喜欢歌里有念白的人，但是这首除外!
风华录。是许多男声在一起的。以唐朝风华出众的男子为背景，集众多迷人声线。这首歌应该属于说着说着就唱一段这样。。我印象最深的是阿杰配的李白：高公公，给爷脱靴!
隐。河图的。这是一首我即使退圈了也还在听的歌，魅力之大，你们懂～
宣。小曲儿和五色石南叶的。歌词豪爽，调子也淋漓：愿我手中之剑所指，得天下海清河晏!
王侯将相。裂天和玉璇玑的。裂天声音我一直挺喜欢的，还有玉璇玑戏腔强势加盟!只有两字：好听!
花满楼。小魂的。我曾经为到底是妖是我男神好还是小魂是我男神好纠结了好长时间最后选择了妖君。然而我退圈之后发现一个人可以有很多男神。。。。小魂的代表作肯定是花满楼，首先你就会被他清凉的声线吸引而后无法自拔抑制不住地要去单曲循环(๑><๑）我在这里劝大家好听的歌不要单曲循环，不然总有一天你一听到前奏就会切掉……小魂还有其它的好听的歌：溪语。暗夜苏醒。策权天下。。。不记得了。。。。总之就是苏!!!!
侠客某。祝贺的。这首歌旋律由慢到快，音色由低升高，技术含量upupup～反正我是没见过翻唱的!
障月。满汉全席的。不听必后悔系列!!!!!无论是念白歌词还是旋律都让我无法挑剔!首先是一个老者缓缓道：“何为孤独？”像是自问又像是发问。而后入耳的是哽咽着的青年男声，他痛心却又无奈。老者又言：“为何孤独？”男声再响起的时候已然充满刚毅和决绝。期间和老者一同响起的背景女音总是啊啊啊啊啊的哼着陌生而又悲伤的调子，令人不自禁。我映像最深的是期间众人念白时障月有一句词：“哈哈哈哈哈哈哈哈杀!”必听!
焚歌纵酒。讲明教和丐帮的。这首歌整体来说不错，但我是一个注重细节的人。丐帮快死了明教救了他他说付不起医药费问明教可后悔。明教当时说：“真是无奈何尔，遇人不淑实乃天定。”一：唱歌的人将无奈何尔唱成了无可奈何。无奈何尔是拿你没办法，无可奈何虽然也是没办法，但我觉得不适合在这里。二：遇人不淑是指女子没有嫁到好的丈夫。只能指女子没有嫁到好的丈夫!!!!所以我对这首歌映像跌入谷底。但如果不在乎这些的人可以去听听。也是因为这些写歌的人望文生义才让古风圈名声越来越差让别人说古风歌词无非就是堆砌词藻。
空。二婶的。二婶的歌总是淡淡的，不缓不急的调子，不刺耳不低沉的声音，特别是歌词，有时候听起来简直像是为自己写的一样，总有让人对人生不断思考的魔力。还有茉莉香片也是这样。
满月已霜。歌词特别的小清新，听听就知道了。
红敦煌。练过字幕的都知道。但是许多人说不好听，我其实也觉得不好听，但是就是喜欢（*/∇＼*）
谁与无疆。是御华万里专辑里的一首。这首专辑我买了～网易云上有，其它不知道。讲的是清朝。我泱泱华夏，一撇一捺是脊梁。与天不老，与国无疆!这才是古风歌的正确打开方式!!!
然后剩下的还不错的我就一起说了。司宵子。戏言。沧海映雪歌。将进酒。空待。百年空城。十笔长安。三月雨……
好了，大概就是以上。
感谢各位能读到这里。
最后分享一下御华万里专辑图。
