逆战湄公河行动，却让你分不清是谁的明星有哪些？
在娱乐圈里明星艺人那么多，每个人都想要自己能红，可是在娱乐圈想红并不是一件容易的事情，有的演员是靠自己的实力。有的是靠运气。大多数演员则是之前也不出名，后来因为一部影视剧就被大家认识，也有一些不出门的小演员是靠绯闻出名的。但是还有出演过主角，颜值高，也演过很多影视剧，演技好，就是不火的演员。
一、朱晓渔。《木府风云》中的男一号，出演过的古装剧较少，但肤色偏黑，五官硬朗，颇有阳刚之气，还是很适合古装剧中武力值较高的少侠形象的。
《木府风云》里的木青当年真把我迷住了，又温柔又坚强，又能文又好武，关键是对阿勒邱真的专一。虽然造型略雷，但是演员生生靠颜值给立住了，并且看久了还觉得挺好看的。
看剧时以为演员能火，没想到之后却再也没有看见他的作品，哪怕是男配的都没有，就这么消声灭迹了。
我也快要把他忘了，直到看到这个问题，之一个就想到了他。
这是现代装，也挺帅的，很有男友力的感觉。
二、黄曼。这个名字就更陌生了。常看谍战剧民国剧的可能比较熟悉她，但是知不知道她的名字就不一定了。
网上随便找的图，并不能完全表现出她的颜值，本人还要更好看得多，有点像是成熟版的赵丽颖。从看谍战剧《神秘人质》认识的她，说实话，演技略浮夸，但也有可圈可点之处。
她常演民国小媳妇美貌特工什么的，像很多常演谍战剧抗战片的演员一样，不温不火，因为看这种类型的剧的人少，知道她们的人就更少了。
还是挺时尚的，不是锥子脸，有一定辩识度，但没看过她演现代剧。
三、刘庭羽。一位小家碧玉文弱气质的古装小美人。
之一次认识她是在《好女春华》这部古装电视剧里，可以说除了吕一的清姿外，最让人惊喜的就是刘庭羽的柏含香了。
柔柔弱弱，楚楚动人，没有惊艳绝丽的五官，个头气质也并不出众，却出奇的有古典美。含香那莞然一笑，我的心都要化了。
刘庭羽古装真的很有感觉，可惜不火，甚至一些铁杆古装迷都不知道她。现代装就是很文静淑女的感觉，却不如她的古装美。
后来又在于妈的一部剧里看到了她，演的是个坏女人，扮相也不甚好，但演的真不错。是个有演技的演员。
四、练束梅。她还算有点知名度吧，跟以上几个女演员比，最熟悉的角色就是她在《恰同学少年》里演的陶斯咏。
柳眉杏眼，楚楚玉立，灵动可人，简直比陶斯咏还陶斯咏。
演员一直在演戏，最近还看到她演的《三妹》，以前她还演过《七妹》，都是挺苦情的。颜值一直保持的很好，五官脸型端庄精致，骨相不错。
古装，柔弱小娇。
民国装，素雅纯净。
现代装，神采飞扬。
三个时代通杀，练练不火没天理啊！！
五、张笛。人长得很俊，但搜她的图片，发现没几个造型好看的,way？
太过俗艳，压低了她原来清丽娇美的五官颜值。但造型如此恶毒，还能美成这样，可是底子很好了。
演员的长相属小家碧玉一类的，感觉适合古装，但她目前古装剧里似乎只演过红雷梦里的邢岫烟。而且造型十分一言难尽。为了尽量保持女神形象，我就不放图了。
她还是电视剧《养女》里的女主角，在电影《落叶归根》中也有客串，值得一提的是，她的作品大多是她的原声，台词功底可以说不错的了。
六、王力可。这导演还是挺会选角的，王力可五官明艳，面貌贵丽，很适合盛唐美人的角色。美中不足的，就是她的嘴巴有点大，笑起来有种现代感。
王力可演的电视剧也蛮多的了，从主角到配角到客串，从现代到民国到古装，只是还是不火，可能是缺一个机会吧。
眼睛真的很漂亮，大而有神，身材也好，一直是她路人粉，喜欢她身上那种侵略性的艳丽美。
说了好多的女演员啊，最后以一位男演员结尾吧。
七、朱泳腾。又名朱磊，到底叫什么我也不知道。大家最熟悉的就是他在《格格要出嫁》里的顺治帝了吧，还有一个《十八岁的天空》里“惊鸿一瞥”的表哥。
小时候就迷他迷得了不得，不得不说，年轻时的朱泳腾真有帝王之相啊！眉目精神，面相端正，不怒自威，原来的电视剧选角就是这么用心。
还有他的无情，也是我心头永远的古装男神的模板啊！不知有小伙伴们看过吗？
然而现在，他竟然在演抗日神剧。虽然已不再年轻，但是仍然帅气，可是不知道为什么，看着那部日本人说着中国话的神剧，我却有点想哭。
男神仍然是以前的男神，只是电视剧不再是以前的“电视剧”了。
现在娱乐圈的新人也在不断的冒出，如果没有很好的时机，即便是出演了主角，也很难让人记住。看来明星想红，除了要有好的演技，好的时机和运气也是不能缺少的。即使他们没有像其他明星那么红，但喜欢他们的观众还是有很多的。希望她能继续为我们带来优秀的作品古天乐刘德华联合主演的扫毒2票房和口碑都不错？
关于香港电影，有狭义和广义之分，分清楚这两个概念，才能更好的谈题主的这个问题。
香港电影的黄金时期，台湾是其大市场，随着台湾市场的崩溃，香港电影跟着崩溃，这点王晶在参加《圆桌派》的时候有明确提到过：
而在这段时间，香港电影又因为“进口片”身份的限制，进入内地市场困难重重。2003年，《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA)》签订，香港电影摘掉了“进口片”的帽子，开始大规模北上。
北上初期，因为对自身电影工业的自信、对内地市场和观众的陌生、特别是内地市场特有规则的不适应，几乎所有的作品无一例外遭到口碑和票房的双低迷，比如《大上海》、《七剑》、《十月围城》等。
“香港电影已死”、“港片已没落”就是在这种背景下诞生的，香港电影在北上后至2012年是真的低迷-仅是低迷，不是已死。
之所以以2012年为界，是因为2012年后，香港电影在漫长的岁月中逐渐适应了内地规则、市场和观众，而其产出的电影也能较好地和内地共鸣，比如徐克的《狄仁杰》系列、《智取威虎山》、陈可辛的《亲爱的》、《中国合伙人》、周星驰的《美人鱼》、王晶的《澳门风云》系列等。
由上面的作品就可以看出香港电影开始“分叉”，一部分作品是大家印象中那种传统和原汁原味的港片-以***、犯罪类型为极致，另一部分作品几乎抹掉了港片的印记-除了核心创作人和 *** 保留了香港班底和特色外。于是，大家称前者为港片，而前者因为类型和 *** 的限制，票房很难有突破性表现，迄今为止，票房更高的是2018年《无双》的12.73亿。从这个角度上来说，香港电影的复苏真的显得尤其漫长，包括《扫毒2》的票房节节高攀引起的“港片复苏”论调也有其土壤。
后者的成就就要高很多了，除了众所周知的周星驰作品外，最典型的就是林超贤，其早期作品如《线人》、《逆战》等，就是传统的那种港片，到了2016年，林超贤用一部《湄公河行动》华丽转身，成为当年国庆档的大黑马。
2018年更进一部，《红海行动》逆袭成为春节档的票房冠军，并在那年跻身中国影史票房排行榜第二（仅次于《战狼2》）。
在我看来，后者代表的是香港电影北上人才在跟内地磨合后、有了内地人间烟火味后，真正能跟内地共鸣的作品，这是广义上的港片。包括徐克、成龙等在内的很多香港电影人都表述过同一个意思：只有一个电影，叫中国电影。
从这个角度上来说，香港电影早就已经复苏了。
说列出你最喜爱的十大***悬疑片？
***、悬疑片是观众较喜欢的一种类型片，紧张***的画面，悬疑与反转带给观众的不只是烧脑的剧情，还有与主角一起抽丝剥茧层层逐进，感受找出真凶破案的***……十年间，最喜爱的***、悬疑片有如下十部。排名不分先后，具体如下：
《无双》
《烈日灼心》
《白日焰火》
《暴雪将至》
《风暴》
《赤道》
《逆战》
《湄公河行动》
《毒战》
《解救吾先生》
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如何评价林超贤导演？
谢邀，个人觉得林超贤是个非常棒的导演。
相信在《红海行动》之前很多人不知道林超贤是谁，其实他在业界一直都是很有名的，只是我们并没有去过多的关注他。
但是我们一定看过他执导的作品。2008年他执导拍摄的***片《证人》由谢霆锋，张家辉，张静初领衔主演，受到了业界的一致好评，我也是从这部电影才开始关注他。
2010年执导的***片《线人》，由谢霆锋和桂纶镁领衔主演，这部电影获得了第30届香港电影金像奖更佳影片，更佳导演奖提名，同时也帮助谢霆锋成功摘得金牌奖影帝。
2013年执导的动作电影《激战》，获得了第33届香港电影金像奖更佳导演提名，有帮助张家辉再次封帝，其实力可见一斑呢。
2014年执导了犯罪电影《魔警》，该片入围第64届柏林国际电影节全景单元。
2016执导了他行动三部曲的之一部《湄公河次行动》引起了广泛的关注，获得了非常好的口碑。
2018年，也就是今年贺岁档，执导的《红海行动》再次爆发，在国内掀起了一股强大的观影热潮，更是把军事战争题材电影推向了一个新的高度。
所以说，他是国内不可多得的实力派导演，为他打call。
红海行动的导演是谁？
林超贤导演。
早年是陈嘉上的副导演，21年前，就与陈嘉上联合执导《野兽刑警》，得过金像奖的更佳导演。
这些年来的个人作品，基本可以分为三个时期，前期是硬桥硬马的香港***枪战片，中期多运动题材的励志动作片，而现期是红色主旋律电影。
***枪战片林超贤的“***片”，不在聚焦警察、卧底，而拍了一部《线人》，一部《证人》。
在港片整体大潮下滑的时候，他这两部硬片子，被认为是港片回潮的星星之火与莫大希望。
他的风格硬气又不失温情，《线人》一上线，就有警方线人被黑道报复、大砍特砍的可怕场景，全片打戏都紧张高能又残酷；而角色的基色，却又常常为了亲情，一念执着、死磕到底。
运动励志篇他的运动类型片，有一部《激战》，一部《破风》。
《激战》是张家辉和彭于晏的双重励志故事，张家辉是二十年前的两届拳王金腰带，然后一步错、步步错，沦落江湖、一生债务，每天在健身房里教大妈们防身术、打扫卫生，狼狈度日。
彭于晏是富家子，不用家里一分钱，自立而清洁；父亲却生意失败，一夜之间整个人戾气横飞。
不如意的彭于晏和张家辉，都想要站上拳台，成就一个更好的自己。
于是两个“怂货”，开始了挨打之旅，励志又心酸，热血又感人。
不同于后来他的戏，总被批评“文戏”不够好，《激战》里的文戏，被誉为是另一部《岁月神偷》。
张家辉邻居家的小女孩，早熟又聪慧，懂事又天真，在粗粝果敢的故事里，平添一抹温暖与柔和。
《破风》则是关于自行车手的运动戏，拍法依旧高超，但叙事的情感力度，不如《激战》那么动人心魄。
红色主旋律虽然是北上的香港导演，林超贤却能很快克服“水如不服”，拍出了两部主旋律动作戏的标杆，一部《湄公河行动》，一部《红海行动》。
让人真心实意，对一线的战士、军人，心生崇敬。
然而，这么会拍“打戏”的林超贤导演，拍的最动人的点，除了长拳、枪械破风而去的呼啸，还有创伤、侵害直抵血肉的疼痛。
一个想拍好打戏的导演，最重要，是懂得挨打的痛楚；这样才能拍好血肉之躯，才能在意志和躯体之间，找到一个最有说服力的连接点。
此外，看似最会拍硬汉的林超贤，其实非常会拍孩子。
《激战》里小女孩倒在血泊中的镜头，简直让人心碎。
《红海行动》中的狙击手，只是个半大孩子，《湄公河行动》中出来一群拿武器的可怜小孩。
战争下被残害的孩子，都在无言告诉你，生在和平富足的年代，是多么幸运；
哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。
