三国九宫杀，三国演义里的八卦阵是什么？
八卦阵学名为九宫八卦阵，是一种古代的汉族军事阵法，相传为诸葛亮发明。九为数之极，取六爻三三衍生之数，易有云：一生二，二生三，三生万物。又有所谓太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦，八卦而变六十四爻，从此周而复始变化无穷。 八卦阵位于庙台之下甬道北端。建筑面积2873平方米。八卦阵是按照文王八卦方位图设计的。八卦阵包括群英、长蛇、卧龙、十面埋伏等，相传是三国时期诸葛亮按照九宫八卦方位和五行生克原理布成的作战阵图。经过历史演变，现已成为人们娱乐健身的一种形式。建在中间的八角攒尖式八卦亭，也叫点将台，建筑面积30．25平方米，是总揽整个阵式。八卦阵为今人二十世纪九十年代兴建，按传说中的八卦阵图，以青砖筑就诸阵，供游人玩味。
四川最出名的小镇？
邛崃市平乐镇
平乐古镇素有“一平二固三夹关”的美誉，发源于天台山玉宵峰的白沫江自西向北流经古镇。平乐古镇老榕树、白沫江、沿江而建的吊脚、青石铺成的街道、一望无涯的竹海千百年来共同培育了古镇人田园诗般的山水情怀，涵养着平乐古镇天然清新的乡土文化。
闻名遐迩的“九古”风华，承载了平乐道不尽，说不完的文化风韵——古街、古寺、古桥、古树、古堰、古坊、古道、古风、古歌……
阆中市老观镇
宜宾市翠屏区李庄镇
大邑县安仁镇
安仁古镇物华天宝，人杰地灵，被誉为川西平原上一颗灿烂明珠。从唐代至今，安仁镇已有一千多年历史。
安仁人文荟萃，是着名抗日将领刘湘、起义将领刘文辉等一大批民国时期军政要员的故乡，集镇范围内有全国重点文物保护单位、国家4A级旅游景区刘氏庄园。有保存民清时期的刘氏庄园群、刘湘公馆等古公馆27座。
第三批四川上榜名单
双流县黄龙溪镇
黄龙溪镇东临府河，北靠牧马山，依山傍水，风景秀丽，镇上的居民就生活在这幽静古朴的环境中。
黄龙溪古镇现存的民居多为明清时期的建筑，主街道由石板铺就，两旁是飞檐翘角杆栏式吊脚楼。黄龙溪，到处弥漫着氤氲的青雾，幽深的街道，弯弯曲曲，两旁是木结构的两层楼房，走过一条街，又见一道巷，脚下光溜溜的青石路，乌黑发亮的门板，古色古香的招牌，透着浓浓古意。
自贡市沿滩区仙市镇
合江县尧坝镇
古蔺县太平镇
太平古镇位于古蔺河与赤水河交汇处，距县城古蔺35公里，为古蔺出川入黔的东大门，是两省边民互市，商贾云集，物资集散之地，被誉为川黔的水陆码头。
太平古镇是川南独有的山地古镇。古镇依山而建，现存建筑多为明清时期房屋，采用古代干阑式和吊脚楼等建筑构架，呈现“台、吊、错、挑、梭、靠”特色。景区地处云、贵、川三省结合部，其文化特征体现了地区与民族特色的大融合。
第四批四川上榜名单
巴中市巴州区恩阳镇
恩阳古镇历史悠久，古镇由最初的水码头为基础发展而来，在水运占据主导的古代一度繁荣，曾有“小上海“之称。当下仍然存有28条古街，数百座明清古建筑，恩阳河水已然平缓，河水就像时光，缓缓流淌。
成都市龙泉驿区洛带镇
大邑县新场镇
广元市元坝区昭化镇
昭化镇，位于嘉陵江与白龙江的汇合处，古称葭萌，至今已有4000余年的历史和2200多年连续建县史，是国家重点风景名胜区剑门蜀道风景名胜区，全国重点文物保护单位剑门蜀道遗址群的重要组成部分，是迄今为止国内保存最为完好的唯一一座三国古城。
合江县福宝镇
资中县罗泉镇
古老而狭长的龙镇，十弯九曲，恰似龙游东海，不到街头街尾。难见豁然开朗的蓝天碧云，龙镇以她那独特的半阴半阳的地理位置和清澈透明的罗泉泉水，哺育了一代又一代罗泉人，造就了罗泉出“美女”的脍炙人口的传说。
罗泉的鼎盛时期，清朝末年，小小的镇上有13家饭铺，32家面铺，数十家戏楼，十多家茶馆，十多家赌场，二十多家妓院，镇子周围还建有九宫十八庙。
湖北有什么土特产？
马上就要春节了，许多在湖北打工或者读书的小伙伴们估计都在考虑带什么当地土特产回家吧！在这里，大武汉美食君就推荐一些哈！
千湖之省，湖泊出产系列
武昌鱼，鳊鱼的一种，梁子湖出产。体高，侧扁，呈菱形，肉味腴美，脂肪丰富，为上等食用鱼类。元人马祖常的诗句“南游莫忘武昌鱼”，毛主席“才饮长沙水，又食武昌鱼”，让这一水产佳肴闻名大江南北。可以清蒸武昌鱼，也可红烧。
洪湖莲子，洪湖市特产，出产于“洪湖水呀浪呀么浪打浪”的洪湖湖区，颗大粒圆、皮薄肉厚，兼有清香甜润、微甘而鲜的风味，含有丰富的蛋白质、淀粉、磷脂、生物碱、类黄酮以及多种维生素等营养保健成分，可以制成多种饮料、食品。洪湖藕、洪湖藕汁等可以尝试。
广水徐家河银鱼，有“水生人参”之称。银鱼是淡水鱼，身体透明、无骨无刺，长约七至十厘米，体长略圆，色泽如银，因而得名。又俗称“面条鱼”。
清江鱼，出产与清江水库中的鱼类，清江黑鮰、红鮰、丁桂，黄骨鱼，江团，倒刺耙，杂交鲟，黑鲤、白甲、青虾、银鱼等等。
糕点零嘴小吃系列
热干面，武***过早之必备，早餐之都的代表性吃食。面条纤细根根有筋力，色泽黄而油润，滋味鲜美。再拌以芝麻酱、萝卜丁等十种配料，要人欲罢不能。现在，有真空袋装热干面可以带走。
精武鸭脖，武汉曾经有精武鸭脖一条街，汁类食品通过多种香料浸泡，然后经过风干、烤制等工序精致而成，成品色泽深红，具有香、辣、甘、麻、咸、 酥、绵等特点，是一道佐酒佳肴。
周黑鸭，甜中带辣，辣中带麻，麻中带香，香味入骨，近些年大兴的周黑鸭可谓风光无限，购买时要注意是直营店，不要买到山寨店的周黑鸭哦。
黄州东坡饼，此饼原为黄州赤壁地区的油炸酥饼。以鸡蛋清和清水和成面团再拉成条，盘卷成饼，经油炸而成，酥脆香甜，入口即化。宋代大诗人苏轼贬任黄州团副练使时喜食，遂称“东坡饼”。
黄石港饼，由面粉、芝麻、冰糖、小麻油与糖桂花等十几种上等原料组成，麻色黄亮，松酥爽口，甜润清香，回味悠长，有着浓郁的天然麻香味，畅销全国。
孝感麻糖，孝感的麻糖在宋朝就负有盛名，是作为贡品的。这款麻糖以精制糯米、优质芝麻、绵白糖为原料，配上桂花、金钱橘栟等，经过十二道工艺流程，三十二个环节制成。吃起来不沾牙，香甜可口，有润燥、暖肺、养胃等之益处。
青山麻烘糕，是湖北的传统糕点，有近百年的历史。麻烘糕选料讲究，它采用应山糯米、咸宁桂花、黄梅黑芝麻及上等绵白糖制成。它既有米烘糕香、松、脆、爽的特点，又有云片糕甜润易溶的风格。所以，顾客吃起来就感到有麻仁、桂花的香味，又疏松、甜、脆、爽口。
麻洋糖心皮蛋，天门麻洋蛋厂生产的糖心皮蛋最为有名，号称每年有将近一百多万只出口。蛋的表面褐色透明，呈松花纹状，蛋黄形如圆珠，软而不散，好看又好吃，还可以在夏秋解暑健胃、冬春温补健身呢。
沙湖盐蛋，是湖北仙桃市沙湖镇的传统名菜，曾作为贡品。这个鸭蛋的蛋黄呈红色，腌制的盐蛋，蛋黄像一朵色泽艳红的花朵，非常漂亮。传说毛主席很喜欢。老革命家、作家、书法家李尔重在《毛主席二三事》一文中提到，“1954年冬，他老人家（指毛主席）来了，要听我们汇报……我们想弥补以前的招待不周，给老人家摆了一大桌。他严肃地说话了：‘你们以为越多越好，其实是浪费。山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵；吃不在多，适口则行……"不喜欢什么山珍海味，却喜欢吃沙湖盐蛋。"
荆州八宝饭 ，用红枣、莲子、薏米仁、桂圆肉、蜜樱桃、蜜冬瓜条、糖桂花以及糯米先蒸制成坯，再加猪油白糖散烩而成。据说，这款荆州八宝饭原是清代的一位御厨从宫廷出来后，到荆州城开设饭馆流传下来的。
蔬菜坚果其他
洪山菜薹，传说宝通寺钟声塔影所及处的菜苔更佳，是正宗的洪山菜薹。黎元洪到北京当大总统时，每临冬天，必派专差到洪山来运红菜薹。美食家唐鲁孙先生也非常推崇。王徒心《续汉口丝谈》上亦有关于移植的记载：“光绪初，合肥李瀚章督湖广，酷嗜此品（按：指洪山菜薹），觅种植于乡，则远不及。或曰‘立性有宜’。勤烙（李瀚章的溢号）乃抉洪山土，船载以归，于是楚人谣日：‘制军刮湖北地皮去也’。
随州泡泡青，是随州曾都区特有的地方品种，叶泡浓绿至墨绿，叶片呈泡状，色泽乌黑全绿，叶肉厚实，质地柔软，抗寒性强。经霜雪后，品质尤佳，是城乡居民春节期间尤为喜爱的菜肴。
襄阳大头菜，为诸葛亮隐居襄阳隆中时所创，有诸葛菜、孔明菜之美称。它含有丰富的氨基酸、维生素、磷等多种人体所需的微量元素，入口脆嫩味美，生津开胃，酱香浓郁。襄阳大头菜质之脆嫩，其中又以襄州区东津镇的大头菜最为极品。
房县木耳，因其色鲜、肉厚、朵大、质优、营养丰富，赢得“房耳”盛誉。这里的黑木耳“形似燕，状如飞”，又被称为燕耳，有山珍之王的美称。
另有，天麻，党参，杜仲，黄连，茯苓 ，猴头菇，花菇，核桃等值得尝试。
茶饮系列
麻城福白菊，朵大肥厚、花瓣玉白、花蕊深黄，汤液清澈、金黄带绿，气清香，味甘醇美，具有散风清热、明目解毒之功效，是菊花中的极品。
宜昌宜红茶，是我国历史悠久的著名茶区之一。宜红茶区有很多特有的茶树品种，如大叶种、宜红早、恩施大叶种、恩施苔子早、巴东苔子茶、五峰大叶种、五峰柳叶种等。
咸宁羊楼洞青砖茶，产于世界公认的青砖茶产地赤壁羊楼洞，有两百年多年历史。在明清两朝，赤壁羊楼洞凭茶一跃为国际名镇，俗称“小汉口”，赤壁也成为“茶马古道”的三大源头之一，而青砖茶最为著名。
恩施玉露茶，产于恩施南部的芭蕉高拱桥及东郊五峰山，因其香鲜爽口，外形条索紧圆光滑，色泽苍翠绿润，毫白如玉，故名“玉露”。
孝感米酒 ，以“董永故里”孝感出产的优质糯米为原料，以蜂窝酒曲发酵酿制而成。香甜宜人。
水果系列
秭归柑橘，兴山夏橙，阳新枇杷，金黄蜜枣，随州蜜枣，宜昌橘子 ，
生活用品系列
江陵荆缎，武穴竹器，天门印花布，沙市鸭绒被；江陵仿古漆器，绿松石雕 ，神农架野板栗、神农架洋芋、神农百花蜜、神农架杜仲茶、恩施腊肉，等等，不一而足。
好啦！小编眼睛已花，数不过来了，我大湖北物产丰富，特产尤其多，欢迎补充哦！
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中华文化的根脉魂是什么？
汉字之美、文字之美，传承多年。不管是五年，还是五十年，有些东西会变，有些东西不会变。老祖宗留给我们的珍贵财富值得我们后人一再玩味。
王双强秦汉胡同国学书院创始人
上海青联x造就 联合出品
这是甲午中日海战前，日本的一位高级外交官员，写给当时驻日公署中国外交家黎庶昌的手稿。
“邻吏有道两心藏”，邻吏就是邻邦的使节，两心呢，就是在他的心目中，中国来的这位大使是卓越的外交家，同时还是一个非常有文化的人，他有两颗心藏在那里。
“欲和最难金石章”，就是我们在一起聚会，邻邦的大使，给我们写了一封信。那我作为日本的外交官，我要唱和他。金石，一指朋友间的金石的友谊，情比金石，另外也指中国的传统文化，金石书画 。
“绍酒浇胸排磊块，使星照座放光芒“，也就是在日本，黎庶昌召集所有的人写中国书法，写中国的唐诗，喝绍兴的花雕，很开心，所以”使星照座“。
我们可以看出当时日本政界的高级官员，对中国文化精英或者政治精英，发自内心的一种虔诚和敬爱。
落款是和黎莼斋，黎莼斋是黎庶昌的他的字，君重阳韵，重阳韵就是说黎庶昌在日本先后十几年，每年在传统的九九重阳节时，会召集日本海军、外交、各种政务省的高级官员来聚会，搞中国的经典的诗文唱和的雅集 。
百年前的日本的精英就在用毛笔书写我们的繁体字，而且所有的押韵和对仗非常的整齐，几近完美。直到现在还有许多日本人跑到贵州非常偏远的一个小县城，去黎庶昌的纪念馆悼念。
我们需要思考这样一个问题：甲午海战里中国人被打得头破血流，但是失败的这一方真的就败了吗？
百年前整个东亚，包括日本的社会的政治精英，以能写书法，能写唐诗为他们最早的礼仪和更高追求时，在他们的心目中，真的觉得一架把你打得头破血流，就是真的胜利了吗？
《兰亭集序》是1700多前，胜了淝水之战的精英团体，他们想享受自然， 所以召集了天下四五十个文人精英，来到浙江会稽山兰亭这个地方。
四五十个人，在大自然中间，曲水流觞，写了许多好的诗篇，要出一本诗集，就请当时的大才子王右军，也是一个大官员，写了《兰亭集序》，文才飞扬。
所以《兰亭集序》作为天下之一大行书，不只是书法的美，还有它记录了一段传唱千古无边的风月故事 。
这样一个雅集，不像现在我们的聚会，可以拍照，可以摄像，但是由于有这样一种包含这么多方块字的手稿留到现在，它就像那个时候的录像，它是有生命的，有温度的。
继《兰亭集序》之后的天下第二大行书，是唐代著名大政治家颜真卿的《祭侄文稿》，他的侄子镇压安史之乱战死沙场，他非常的悲痛，写下了这篇墓志铭。
颜真卿的书法端庄方正，就像一个站立天地之间的一个一个抖擞，精神抖擞的大丈夫。但是《祭侄稿》语无伦次，因为都是他的真情流露，所以世界上任何伟大的艺术一定是情所牵动的，情可以战胜一切 。
天下第三大行书是苏东坡的《寒食帖》，苏东坡非常浪漫，喜欢谈论风雅，他被贬到黄州时，天气非常的阴冷，然后闭门谢客，愁酒浇悲怀。寒食节不能吃热的东西，所以他就将所有的愤懑都集中在那当下，皇帝还不理他，宫门深九重，死灰吹不起，他通过书法发泄内心的郁堵，写下了黄州的《寒食帖》。
这三件书法作品是我们整个民族共同的记忆，我们在《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》中都能看到我们每个人的人生和每个人的影子。
它们承载着的故事，在中国历史的长河中，就像三束精英的文人之光照亮着我们每个人的内心，我们能被他感动，倍感温暖，所以我们是一群人。
所以信仰是什么？信仰就是让那些有信仰他的人，觉得我们是一群人，我们可以抱成团。
千万不能说中国人没有信仰，我们的信仰太多，阳光、空气、水，大有若无是大有，不是没有。
这是柳公权的碑帖，非常的俊俏，非常的潇洒，今天当我们面对这些承载着饱满的黑白方块汉字的时候，觉得有一种熟悉感，它就在讲我们每个人的风度，每个人的骨骼。我们看到的是一个一个的中国人，所以，黑白一点都不单调。
中国黑的艺术，黑白的碑帖是真正的绚烂致极到平淡， 就像夜空满天的星斗可以照亮我们每个人的内心，这就是文字的力量，像日月星辰一样，在我们五千年民族的上空。
所以，当我们被感动，当我们看着他们觉得温暖，觉得是在看着自己的今古风度的时候，我们是一群人，也是我们信仰的终极指向。
再比如这个大盂鼎，它是商周时期青铜重器里更大的全型拓。蒋介石在去台湾的时候，把这个大盂鼎搬到了机场，后来由于过重放弃了，只能把它做成全型拓。
我们不是没有根的浮萍，我们这个民族是有厚度的， 所以我们看中国的绘画，它的开像，它的线条，无不是从我们今时的线条里来的。
我们再看全世界的艺术，西方中世纪的文艺复兴，当它的科技、社会死气沉沉，缺乏新意的时候，是文艺的复兴点燃了全社会的复兴。
文艺的复兴从绘画开始，从毕加索、莫奈开始走向写意，也就是印象派，就是走进中国的古典精神，走进宇宙的真理，宇宙的真理是什么？是黑白，是有无，是简单，是像音乐一样的线条节奏的变化感。
这是散氏盘，也是西周和东周交界的时候，出土的一个重要的青铜器。
这个青铜器上记录了当时的周朝有两个小国家，一个叫散国，一个叫氏国，经常为了边界的分割不完整战乱，然后周天子就派了一支队伍，给它划定界限，给它制定规章，所以散氏盘的出生，是跟江山社稷相关的。
这张全型拓诞生的故事很有趣，在清帝退位之前，圆明园那把大火烧完之后，溥仪和群臣觉得这个鼎早已经被烧化了。结果大火过后，发现鼎在他的库房里还很完好，觉得这是上帝的恩赐，是老天爷给他的一种安抚。
面对这个器皿，面对他的群臣，于是溥仪请了当时著名的拓工周曦丁，拓了五十件散氏盘全型拓，分赠群臣。
这个故事，对男人，对大丈夫，对家国情怀是有许多想象和温度的。
这些传世的金石重器，当我们看到它们面貌时，就像看到了我们自己的体态和面貌。
我们就是一群人，会觉得心里有安放的处所，会觉得我们跟其他人不一样，因为家里有许多东西。
浩若烟海，大美致极， 所以我们民族几千年来生生不息，源远流长。
只要你用的是方块字，只要你是诗教化和诗思维。都是我们中国人，都是华夏民族的。
中国互联网这把火，烧得这么快，其实跟我们最早的诗思维和诗开放有关，从2500年前开始已经就是一个闭环在那里了。
所以中国掌握了互联网创业的先机， 因为我们的血液和基因当中，就是开放的，就是互联网的，就是诗性的。
这是敦煌的卧佛，10年前，我们动用四个团队绣了100件刺绣，你们现在看到的是一件刺绣作品，用的丝线要比发丝还要细，4个人一组，要绣4到5年时间，也就是要消耗一个少女20年的青春。
近几年很流行去日本旅游，看到一个小酒窖就觉得日本人很传承，有工匠精神，其实他们顶多在半山腰以下。
中国的明式木作，类似这样的大美的刺绣，都是中国的工匠精神。它就在那一扇门背后，它就在那一层纱的背后，只是我们没有打开来。
当我们看到这些，美得让人灵魂出窍的作品，深深的烙上中国文明的汉字的时候，就似乎看到了中国人雍容饱满和大气盘桓的时候，我们就是一群人。
在诗崖酒岛这样清华和高贵的濡染教化中，每个中国人也变得清华和高贵时，我们就是一群人。
中国信仰的秘密，或者说中国传统社会教育的秘密，就是从一个动物形态的自然人，到一个入世之人，完成他的家国天下的过程中，有信仰是核心。
而对我们形成教化的诗性无处不在，遍布在生活的每一个角落。
门楼和牌匾，修德延贤，砖雕，圣贤和孝德故事，文房，古籍，出现在书房里，你面对这些前人的遗爱，跟它进行交流学习的时候；在我们走出书房，在完成我们自己家国情怀的时候 。
还有龚心钊的古文撷腴，当时的大文豪王闿运做题跋，郑孝胥做题跋，做长长的序和跋，做类似的雅集和聚会，他们在前人的道德文章和承载道德文章诗信的文明物证的教化当中，一唱一和，创造了新的道德文章和新的承载诗信的文明物证，照耀后世。
这就是中国社会精英文人治国的秘密。就是我们整个中国的信仰源远流长的秘密。毛笔书写和诗词，是诗的思维和诗的造化。
一个有着原始动物特征的一个人，变成入世之人，所谓的人才和精英前，他首先要有有信仰。
如果这里有一个通道，有一扇门的话，这个门的一个维度就是毛笔书写，是方块汉字。
另外一个维度就是书法，汉字开支散叶，花开满园的诗信教化和诗思维，就是由汉字和诗出发，用浩若烟海的文明创造构成了我们巨大的信仰，这信仰就是文心 。
如果当下觉得我们的心灵无以安放，觉得我们缺少一种信仰和行为底线的话，那有可能是我们离方块字远了，这个万千景象就在那里，开关把它开启就行了。
最后以我个人鼓吹的人生三层楼来结束。
之一层楼就是宜富当贵。历来的商人，他们获得财务自由的目的，不是不当的堆积财富，我们现在很多经营者把富当为终极目标，这是人生的一层楼。
第二层楼，家国天下。就是指中国人的信仰要胸怀天下，要对我之外的世界，有担和，平则独善其身，达则肩济天下，家国情怀是人生的二层楼。
第三层楼当然就是文字的力量，是道德文章。
造就：剧院式的线下演讲平台，发现最有创造力的思想
苏绣发展的新趋势如何？
苏绣，江苏省苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了"苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣"为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
历史渊源苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女"女红"首制绣衣 。古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为"女红"。
早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣 *** 的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。
宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再 *** ，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
《红楼梦》第五十三回写到:"原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……"借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。
清朝(公元1644~1911年)的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种"画绣"，属于高档欣赏品，称之为"闺阁绣"。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，沈寿绣柳燕图在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了"仿真绣"。光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写"寿"、"福 "两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的"巴拿马--太平洋国际博览会"上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。她们的作品先后在"意大利都朗万国博览会"(公元1911)、"巴拿马--太平洋国际博览会"(公元1915年)、"比利时万国博览会"(公元1930年)上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的"乱针绣" 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。1986年建成了中国苏绣博物馆。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。任嘒闲苏绣作品《凝视》1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。19世纪末，刺绣***沈寿继承传统，吸收西洋画精髓，创造了"仿真绣"。20世纪30年代，杨守玉突破传统，发明"乱针绣"。1958年，凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧，任嘒闲又开创了"虚实乱针绣"。任嘒闲之一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》，以绣品面料色彩为基调，运用粗细结合、虚实排列与留空的手法，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现了人物。在全国刺绣质量评比会上，这幅作品被定为"肖像绣的质量标准"，后又在上海举办的中国工艺美术***精品展上获金奖，现为江苏省美术馆收藏。
苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，提出苏绣礼品商务清月山庄 化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是过多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再 *** ，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。绣品种类齐全:按品种分，有双面绣、单面绣;按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
文化特征苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，苏绣在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展;"齐"指图案边缘齐整;"细"指用针细巧，绣线精细;"密"指线条排列紧凑，不露针迹;"和"指设色适宜;"光"指光彩夺目，色泽鲜明;"顺"指丝理圆转自如;"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、***绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
传承保护一、历史价值
苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之 *** ，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱，上绣金黄莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋时期佛***的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《***倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。
二、文化价值
苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿;明代受"吴门画派"影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。
三、艺术价值
苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留"水路"，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣"精细雅洁"的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为"东方的明珠"。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。
四、收藏价值
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。此外，苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化，这种细微的差别必然使得作品变得独特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限，会有不断攀升的空间。
五、整体价值
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
值得收藏的苏绣有三类:一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛传统工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。
濒危状态苏绣名扬中外，曾有辉煌的昨天：清代形成的“绣市”说明苏绣曾广为流传，建国后经过复苏、发展期，使苏州地区成为我国更大的刺绣发展基地。虽然今日的苏绣分布仍有一定规模，工艺技巧也有一定的提高，但却隐患重重，在不远的将来就将面临濒危的局面： 1.苏绣日用品赖以生存、发展的社会经济基础发生了变革。随着工业化的来临，人们的日常生活发生了变化：一些传统民俗日益淡化：传统刺绣服饰经历变革，逐渐退出日常生活;传统戏剧受众骤减，剧装生产锐减；机绣、电脑绣的广泛使用，使传统手工绣制的苏绣日用品的需求量大减。 2、苏绣目前以艺术欣赏品的生产为主，但由于审美取向的改变与受到外来文化的强烈冲击，传统题材与传统技艺绣制的苏绣欣赏品日益受到冷落，部分苏绣传统针法与技法已很少使用，部分技艺要求非常高但难以有市场前景的针法与绣法，如双面三异绣已很少绣制，传统苏绣技艺的保存与传承面临危机。 3、苏绣技艺早已不再是女子必备的生活技能，随着就业渠道的拓宽，从业者从改革开放初期的十万人锐减至八千多人，苏绣技艺的传承的金字塔结构已经失去坚实的塔基。苏绣技艺经过多年的积累，发展至今天，对从事高端艺术欣赏品绣制人员的个人素质与艺术修养都提出了很高的要求。没有多年的积累与较高的文化水平，就很难在业内有一席之地。目前虽然拥有艺人八千多名，而真正技艺精湛，能 *** 体现目前苏绣更高技艺的艺人则屈指可数。三十岁以下的有较高艺术水准的刺绣从业人员已廖若晨星。年轻一代由于学艺时间漫长、技艺要求高、收入微薄而不愿从事这一行业。三十岁以下的从业者日益减少，二十岁以下的就更为稀少，从业人员年龄结构已发生断层现象，苏绣已经面临后继乏人的危机。 受市场经济的冲击，曾经在苏绣技艺的传承中发挥重要作用的单位也由于人才培养所需周期长（至少要8－10年才可以培养出一个有一定艺术修养的苏绣艺人）、见效慢（至少要经过三年的系统培训才可能独立完成绣品 *** ）、收入低（手工业生产工时漫长，劳动成本高,附加值低）、人才流动性大、企业税负重（刺绣产品销售需缴纳17%的增值税）等原因，很难再担当培养传承人的重责。 4.作为非物质文化遗产，苏绣技艺正在受到滥用的威胁，加之知识产权保护的不健全，某些从业者以粗劣手段仿制他人优秀作品，粗制滥造，如用电脑喷绘彩复代替传统勾稿勾绷工艺,致使绣品日久褪色,以两幅绣品粘贴冒充双面三异绣，使绣品的艺术性大大减弱，最终背离“精细雅洁”的苏绣传统风格。恶性竞争也导致某些有研究资格和条件的单位在日益增强的生存压力下对苏绣传统技艺的传承与研究保护变得越来越为艰难。 面对这些状况，若不及时对苏绣传统技艺进行保护，使之有效传承，不久以后，我们将遭遇苏绣突然消亡的尴尬。
