18黄与91黄，是两抹跨越时光的黄色，承载着传统与当代的匠心对话，18黄或许源于古法染织的“秋香黄”，以天然植物染就，晕染着手工的温度与岁月的沉静；91黄则可能是现代工艺淬炼的“明黄”，融入科技与设计，透着时代的活力与精准，二者在色谱中遥相呼应，一为“守”，坚守古法染材的天然与匠心的纯粹；一为“创”，突破传统边界，赋予黄色新的表达维度，这抹黄色不仅是色彩的延续，更是匠人对品质的执着、对文化的敬畏，在时光流转中完成了一场无声的传承与创新。
“黄”，是中国文化里最富象征意义的色彩之一——从皇家宫殿的琉璃瓦到百姓婚嫁的喜服，从敦煌壁画的飞天飘带到江南春日的油菜花，它既是尊贵与权力的符号，也是温暖与生机的注脚，而在时光的长河中，有两个带着“黄”印记的代号——“18黄”与“91黄”，它们看似简单的数字与色彩组合，却承载着不同时代的工艺密码、文化记忆与匠人故事，让我们走进这两抹“黄”，在时光的对话中触摸传统的温度，感受传承的力量。
“18黄”：18世纪的宫廷“娇黄”，帝王心术与窑火淬炼
若说“黄”有等级，“18黄”无疑是金字塔尖的存在，它诞生于18世纪的清代盛世，专指乾隆年间景德镇御窑厂烧制的“娇黄釉”瓷器，彼时的“娇黄”，并非普通的明黄，而是以铁为着色剂，在还原气氛中经高温烧制而成的“淡黄如鸡油，娇嫩欲滴”的釉色，因仅供皇室使用，又称“帝王黄”。
匠心：十窑九败的“釉色秘方”
烧制“18黄”并非易事，据《清宫造办处活计档》记载，乾隆皇帝对黄釉的严苛近乎苛刻：“釉色要嫩如鹅黄，不许有丝毫杂色”“器型需周正，釉面需光滑如镜”，为此，御窑厂的工匠们反复试验釉料配比：将石、英、长石等原料按黄金比例调配，再掺入微量氧化铁，经1300℃窑火烧制，稍有不慎便会出现“黄中泛褐”或“釉面开片”的瑕疵，据传，为烧出一批完美的“18黄”，工匠们曾经历“十窑九败”，最终才在无数次试错中掌握“火候”与“配方”的平衡。
文化：皇权与美学的双重象征
“18黄”的出现，是清代政治与文化的双重投射，乾隆皇帝以“满洲尚黄”为传统，将黄色视为“中央土”的象征，对应皇权的至高无上；而“娇黄”的“娇嫩”特质，又暗合乾隆对“文雅”“精致”美学的追求，故宫博物院藏的“乾隆款娇黄釉盘”，便是其中的代表——盘身通体施娇黄釉，釉色匀净如脂，盘心绘青花“乾隆年制”四字篆书，既彰显皇威，又不失文人雅趣，这些“18黄”瓷器已成为国宝，静静躺在博物馆的展柜里，诉说着18世纪王朝的鼎盛与工匠的执着。
“91黄”：1991年的民间“土黄”，市井烟火与新生之力
如果说“18黄”是宫廷里的“阳春白雪”，91黄”便是市井中的“下里巴人”，它诞生于1991年的中国南方小镇，并非瓷器，而是民间手艺人用传统工艺染制的“土布黄”，彼时改革开放的春风吹遍大地，人们开始重新审视传统手工艺的价值，而“91黄”，便是在这样的背景下，从老匠人的染缸里“复活”的民间色彩。
匠心：草木染里的“自然哲学”
与“18黄”的复杂工艺不同，“91黄”的“黄”来自最自然的馈赠——染匠们选用当地盛产的“槐花米”与“栀子果”，经日晒、发酵、熬煮，制成天然的黄色染料，染布时，需将土布反复浸入染缸，经“三染三晒”，才能呈现出“黄中带暖，如秋日麦浪”的色泽，1991年，浙江绍兴的老染匠王阿炳，正是用这种方法染出了一批“91黄”土布，被一位日本商人发现后，远销海外，成为当时“中国风”时尚界的新宠。