音乐大师死亡乐章，周杰伦发发发什么歌曲？
周杰伦发发发是《夜的第七章》。
资源扩展：
夜的第七章歌词
打字机继续推向
接近事实的那下一行
石楠烟斗的雾 飘向枯萎的树
沉默的对我哭诉
贝克街旁的圆形广场
盔甲骑士臂上
鸢尾花的徽章 微亮
无人马车声响 深夜的拜访
邪恶在维多利亚的月光下
血色的开场
消失的手枪 焦黑的手杖
融化的蜡像
谁不在场 珠宝箱上
符号的假象
矛盾通往 他堆砌的死巷
证据被完美埋葬
那嘲弄苏格兰警场 的嘴角上扬
女：如果邪恶 是华丽残酷的乐章
男：那么正义 是深沉无奈的惆怅
女：它的终场 我会 亲手写上
男：那我就点亮 在灰烬中的微光
女：晨曦的光 风干最后一行忧伤
男：那么雨滴 会洗净黑暗的高墙
女：黑色的墨 染上安详
男：散场灯关上 红色的布幕下降
事实只能穿向
没有脚印的土壤
突兀的细微花香
刻意显眼的服装
每个人为不同的理由戴着面具说谎
动机也只有一种名字那叫做欲望
Far farther farther far far far
Far farther farther far far
越过人性的沼泽
谁真的可以不被弄脏
我们可以 遗忘 原谅
但必须知道真相
被移动过的铁床
那最后一块图终于拼上
我听见脚步声
预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯 一阵
打字机停在凶手的名称 我转身
西敏寺的夜空 开始沸腾
在胸口绽放 艳丽的死亡
我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在泰晤士
脚步声 预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯 一阵
打字机停在凶手的名称 我转身
西敏寺的夜空 开始沸腾
女：黑色的墨 染上安详
男：如果邪恶 是华丽残酷的乐章
它的终场 我会 亲手写上
晨曦的光 风干最后一行忧伤
黑色的墨 染上安详
未经许可,不得翻唱或使用
周杰伦2022新专辑？
不会，
俗话说得好，只见新人笑，不见旧人哭。任何行业都有它的行业规律。娱乐圈也不例外，颠峰过后就是下坡路，只是下得
快慢而已。
周杰伦的粉丝群体主要集中在80，90后群体。这部份人大都已经成家立业，结婚生子。每天奔波生活上，基本上没有什么闲情娱乐。
现在娱乐圈消费主体00后，根本上就不喜欢周杰伦这类型的歌手。而且现在娱乐的方式也多样化，随着短视频，直播的崛起。草根阶层原汁原味的歌手迅速崛起走红，分割传统娱乐模式的蛋糕。加上疫情的影响，大家的钱包都不鼓，消费的欲望大打折扣。
勃拉姆斯在克拉克墓前拉的小提琴曲是什么？
肖复兴在《音乐欣赏十五讲》中说勃拉姆斯在克拉拉墓前拿出了为她生日而作的《四首最严肃的歌》的手稿，但克拉拉已经再也听不到这个音乐了。曲名分别是《因为它走向人们》《我转身看见》《死亡多么冷酷》《我用人的语言和天使的语言》。
而另传说勃拉姆斯在克拉拉墓前拉过一首小提琴曲，只是传说，没有人知道是什么曲子。有人推断是G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78,「雨之歌」
更详细的信息如下供参考：
布拉姆斯：《四首最严肃的歌》
BRAHMS: Vier ernste Gesange
布拉姆斯为低音八声与钢琴而作的《4首严肃的歌》，OP.121，由萨金特(Sargent)配器，作于1896年，共包括：1.《因为它走向人们》(Denn es gehet den menschen)，2.《我转身看见》(Ich Wandte mich und Sahe)，3.《死亡多么冷酷》(O Tod, Wie bitter)，4.《我用人的语言和天使的语言》(Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen)。
这4首严肃的歌的版本可选：1.菲舍尔—迪斯考演唱版，与莫尔(Moore)伴奏录于1958年，ORFE，CD编号C140201A；与德缪斯(Demus)伴奏版，DG，CD编号415189—2（＋布拉姆斯的《6首歌曲》、贝多芬《7首歌曲》），DG又收有6张套迪斯考演唱布拉姆斯歌曲，447 501—2。2.霍特(Hotter)1951年与莫尔伴奏的录音，EMI，CDH7 63198—2（＋9首布拉姆斯抒情歌曲），《企鹅》评介历史录音三星带花。3.法斯宾德演唱，莱昂斯卡娅伴奏版，Teldec，CD编号9031 74872—2（＋舒曼的歌曲）。4.芬尼(Finnie)演唱，莱杰(Legge)伴奏版，Candos，CD编号CHAN8786。
布拉姆斯：G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78,「雨之歌」
简介:布拉姆斯对室内乐有著深刻的情感认同，他从三十一岁开始涉猎室内乐创作的领域，在四十四岁时写下第一号小提琴奏鸣曲「雨之歌」，然后在五十四岁时又接著完成了第二和第三号奏鸣曲，三曲共同成为他在室内音乐创作上的巅峰之作。这过程中，他在一八五三年，也就是刚满二十岁时，结识匈牙利小提琴家姚阿幸的影响最大，而这段友谊的开端，就纪录在他於同年献给姚阿幸的诙谐曲，这首诙谐曲出自一首标题为「自由但孤单著」的奏鸣曲第三乐章，这首奏鸣曲前两个乐章分别由指挥家艾伯特．狄厄特利希、舒曼写成，布拉姆斯负责的第三乐章则是其中最受到受世小提琴家欢迎的。此曲技巧艰难，也是一绝。第一号小提琴奏鸣曲因为在第一和第三乐章中一再出现作曲家一首名为「雨之歌」的旋律而获得「雨之歌」的别称，不过这并不是作曲家亲自下的曲名。这首「雨之歌」应该与布拉姆斯对克拉拉舒曼的殷羡之情有关，因为该曲首演是在克拉拉的生日上。而全曲也一直笼罩在一种雨天的伤感中，有一种强烈的标题性。第二号奏鸣曲首演时标上了「图恩奏鸣曲」之名，这是因为布拉姆斯在这之前爱上了图恩湖，此地日后成为他的避暑之地，同时也是此曲首演的地方。虽然这首奏鸣曲没有采用歌曲名，但它还是借用了两首艺术歌曲的主题，分别是布拉姆斯自己的歌曲「我的爱情盛开了（是绿色的）」以及献给克拉拉的歌曲「如歌的思念」。第三号奏鸣曲也同样是在图恩湖畔写成的，但这次的图恩湖之旅将会是他最后一次的旧地重游，迈入老境的作曲家，在这首作品中表现出一种炉火纯青、畅所欲言的快意和丰富情感，融入完美的曲式掌握中。
什么游戏最好玩？
大家好，我是一万个驰，今天给大家推荐一款适合女生玩的游戏，喜欢的小伙伴们可以点进来看一下。《模拟人生》是由Maxis开发 ，EA（美国艺电公司）发行的一款模拟经营类游戏，是该系列游戏的初代作品，于2000年2月4日发行。 玩家在游戏中可以设定自己的性别和基本的造型，并在虚拟的世界中进行诸如生活起居、外出聚会、上班交友、结婚生子等现实生活中也会出现的事件和活动。《模拟人生》凭借其极高的模拟性和自由度，使得该系列作品在玩家群体中拥有很高的名气。游戏的一切都从市民这个角色开始，玩家必须为他设定性别和基本的外型，就像许多游戏的角色创造过程，同时必须决定市民的许多人格特质，例如整洁、支出、活动力、幽默感及到底有多善良。别忘了帮市民找一个舒适的家，这是游戏真正的开始。一开始你可能并没有很多钱，但家中的基本外貌和设备如门、窗、地板、墙壁在利用简便的操作界面之后，很快就可以一应俱全。
如果玩家想要装潢的更美轮美奂，那就努力工作，攒下更多的钱。但基本的生活品质还是需要维持的，例如够炫的音响，漂亮的水族缸，这些虽然不是生活必需品，却可能影响到市民的性格发展，因为游戏中所有的设备，均被设计为会影响市民的情绪和行为。
《模拟人生》最成功的地方，就是它成功的将市民的生活与朋友、邻居间的互动关系紧紧结合，比如你添购了许多娱乐性的设备，这些东西可能会吸引你的邻居或好友前来。
在理想的角度来看，如果你能和每一个人保持良好的人际关系，并产生很好的影响，这可能和你日后的事业基础有关，良好的社交关系，可以让你获得更好的事业。当然如果你能影响你朋友的想法，会更容易达到这个目标。当然人生的大事“结婚”，也可以在此寻找目标。
至于配偶的寻找过程，绝不是找个对象，按下一个OK键便表示完成。从相识、相知、相爱到相惜的过程中，都必须有一套的求爱过程，例如一开始应该是礼貌性的拜访、适时的称赞。
增进情感的约会，一直到走进红毯的那一端。无可避免的一旦结婚后，你会直接受到你配偶的控制与影响，之后开始经营一个家庭，如果顺利，也可能发展到有八个家人的大家庭。
《模拟人生》另一个感性的设计，就是游戏中有一个内建屏幕抓取镜头的工具，这个工具将会适时的将市民生活中诸多值得纪念性或有话题性的画面、如争吵、工作晋升、宠物或好友的死亡等，以照片记录的方式，储存在一个很小的网页中，再放入网络让人们分享这些家庭故事。
如果你的邻居也将他们的家庭故事放进网络中，这代表说《模拟人生》这个游戏可以跨越个人游戏的界线，玩家可以用下载的方式，把别人家的生活故事直接叫到自己的游戏中来，也因此可以在游戏中和别的家庭互动。
养育、教育子女和经营家庭，是一件严肃且神圣的事情，对于这些每个人充其一生大都只有一次的选择权，你无法抱持“游戏人生”的态度，如今借由《模似人生》所创造的人生国度，不仅让你有机会创造一个“够创意”在生活，换个角度思考，与你的真实生活相互映证，也许会有更多的领悟。
贝多芬八大交响曲？
迟到的《第一交响曲》
有研究认为，早在贝多芬不到二十岁时，他在故乡波恩就曾尝试创作交响曲，但贝多芬《第一交响曲》最终首演于1800年，这也是贝多芬来到维也纳的第八个年头，此时他已快要步入“而立之年”。《第一交响曲》明显有着海顿、莫扎特等先贤留下的影子，但贝多芬用奏鸣曲式创作的终曲里，诙谐活泼的旋律还是对传统有所突破。
遗嘱与《第二交响曲》
时年32岁的贝多芬受到了来自社会和音乐界的一些偏见，身心俱疲，近乎崩溃，他给自己的兄弟写下了遗嘱，内心绝望，但他也写道：“只是艺术留住了我。” 同年，也就是在立下《海利根施塔特遗嘱》的那间屋子里，贝多芬继续创作他的《第二交响曲》，并在第二年首演。这部作品是贝多芬走出死亡阴影，对生活重拾信心的赞歌，音乐中充满了坚强和信念。
改名的《第三交响曲》
贝多芬修改后的《第三交响曲》首页。
1804年，贝多芬应法国驻维也纳大使的委约，将自己的《第三交响曲》题献给拿破仑，在这个流传甚广的故事中，出于对拿破仑恢复帝制的愤怒，贝多芬将这部交响曲改名为“英雄”，并题注“为纪念一位伟人而作”。《第三交响曲》不仅在篇幅上超越了贝多芬前两部交响曲，其音乐的戏剧性和先锋性在当时都是重大突破，贝多芬身后的伟大音乐家们，比如勃拉姆斯、马勒、柏辽兹、理查·施特劳斯的很多作品中，都有着《第三交响曲》难以磨灭的印迹，这部交响曲的完成也被认为是贝多芬进入创作成熟期的重要标志。
《第四交响曲》的温柔
在完成《第三交响曲“英雄”》后不久，贝多芬便随即开始创作被称为“命运”的《第五交响曲》。但他意外停笔，转而投向性格完全不同的《降B大调第四交响曲》创作中。《第四交响曲》采用“最和谐的音调”降B大调，整首曲目轻快、明朗又富有诗意的细节。《第四交响曲》和随后创作的《第八交响曲》，都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。据说，这时正是贝多芬眷恋着他的情人——特莱莎的日子。
最脍炙人口的“贝五”
第五交响曲首演地：十九世纪初的维也纳剧院。
同一时期创作的第四、第五交响曲鲜明的表达了贝多芬感情的两个极端，《第五交响曲“命运”》是作曲家“我要同命运搏斗，它绝不会征服我”的决心在音乐上的充分体现，也被后人称之为“斗争和胜利的交响曲”。“贝五”至今仍是最脍炙人口、所有交响曲中知名度最高的杰作，规模宏大的凯旋末乐章中，欢腾、光明、胜利一往无前，整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉。为进一步表现令人振奋的效果，贝多芬也在惯用的乐器之外，特别添加了三个长号、一支短笛和一支低音大管，这些乐器的使用在交响音乐史上实属首次。
有想象空间的《第六交响曲》
1808年，在贝多芬完成《第五交响曲“命运”》之后，紧接着完成了这部能让人置身乡村美景惬意中的《第六交响曲“田园”》。贝多芬少年时，曾听过作曲家克内希特的交响曲《大自然的音乐肖像》。在这部作品中，克内希特非常具象地描绘自然界的声响。而贝多芬，并没有像一个传声筒那样复刻自然。他虽为乐章起了“溪畔景象”“暴风雨”等标题，但在音乐中却把对溪水、鸟鸣、暴风雨的“描绘”成分降到最低。贝多芬强调：“我们应该留给听众相当的想象空间，绘画式效果在器乐中过度被强调时，将丧失其本意。”
《第七交响曲》是配乐宠儿
与《田园》不同，贝多芬第七交响曲没有任何标题。但是听众和评论家们很喜欢猜测一部无标题的纯音乐作品到底表达了什么“含义”？甚至在贝多芬时代，有一些喜欢听音乐编故事的人，为“贝七”编了许多故事。“贝七”是配乐宠儿，“现代舞之母”邓肯以之为配乐，表达自由奔放的舞蹈新观念；爵士音乐家约翰·柯比在他活力十足的《贝多芬的即兴重复》中用了“贝七”第二乐章的主题；近十几年，“贝七”成了影视音乐的宠儿，出现在《交响情人梦》《国王的演讲》《这个男人来自地球》《X战警：天启》等影视作品中。
电影《国王的演讲》中用到了《第七交响曲》。
放松的《第八交响曲》
与宏大篇幅的“第七”相比，《第八交响曲》显得像一首小品，活泼率真，又不失幽默。1812年，贝多芬在特普利采结识了歌德。歌德抱怨说他实在躲不开包围着他的恭维，所有人都来致敬，因为他们两人实在太有名了。而贝多芬回道：“您无需介意，这些恭维话也许都是献给我的。”这样的言语风格实在是“很贝多芬”，他那时对于自己的成就充满自信，正是带着这样的自信心，他在同年创作了《第八交响曲》。所以“贝八”中能听到乐观率真的情绪，有着深邃的幽默感和极其浓缩的曲式，有点像是为之后的创作做某种放松。
“贝九”的大名《欢乐颂》
贝多芬多年前便产生过为席勒的《欢乐颂》配乐的想法，直到创作“第九”时才决定在末乐章中将其作为歌词，于是家喻户晓的“欢乐颂”诞生了。如今，不论在任何地方演出“贝九”都算是当地音乐生活中的盛事，能不能完整地演出“贝九”也是检验一个民族音乐水准的试金石。由于贝多芬创作这部作品时耳聋已经非常严重，因此他在配器上难以把握尺度，写下了许多十分困难的器乐、声乐片段，后世的一些指挥家往往对总谱做出一些调整，如瓦格纳在指挥这部作品时加入了一些总谱上没有的渐强渐弱记号，符合艺术规律且效果上佳，此后成为了许多指挥和乐队演出时的“传统”。
瓦格纳指挥贝多芬《第九交响曲》他极度推崇贝多芬。
《D小调第九交响曲》又称“合唱交响曲”，是贝多芬最后一部完整的交响曲，完成于1824年，堪称其创作生涯的巅峰。它不仅是在交响曲中加入合唱的首次尝试，其宏观的构思和开浪漫主义先河的表现手法也具有划时代的意义。它展现了一个转向内心探索的贝多芬，一个哲学家，一个失去听觉、坠入深渊的悲剧英雄。
