王者荣耀李小龙粤语语音包怎么用，赵文卓为什么不红？
不请自来，对功夫电影和功夫明星情有独钟的我，做一个比较全面的评析。赵文卓，一线明星资源、实力偶像的气场、二线明星的命运。究其根本：性格。
赵文卓，曾被誉为李连杰第二，出道就人气超高，顺风顺水，甚至一度可能成为华语功夫巨星的新一代接班人。不过，20多年过去了，赵文卓依旧是那个赵文卓，并未有其他标签。他是一名好演员、功夫明星，但没有成为成龙、李连杰，论及影坛影响力，他甚至已被后来居上的甄子丹、吴京超越。“赵文卓现象”并非个例，还有张晋、吴樾也同样如此。纵观其从影历史，我认为他无法大红大紫只能说其根源在：性格决定命运。
赵文卓的影坛之路：一线明星的资源赵文卓，1972年4月10日生于中国黑龙江哈尔滨的一个武术世家，北京体育大学教师，他也是全国武术冠军、国家武英级运动健将。
武英级是什么概念？这里做一个简单说明。武英级是中国武术运动员的最高等级，也称“健将级”。要想获得武英级的运动员必须参加国家体育总局所规定的六项全能项目，全国比赛中所规定的六项全能项目中达到前3名，单项获得第1名才有资格申报。武英级运动员在我们国内有很多，但为人熟知在的影视圈内的武英级明星不多。大家熟悉的应该有李连杰、张晋、赵文卓、吴樾，蒋璐霞等。蒋璐霞最近拍摄了《红海行动》为大家所熟知，你没有看错，吴京并不是武英级的武术运动员，但得过全国冠军。
这点上说，赵文卓的武术底子是中国功夫明星中的最好之一。加上其俊朗的外形、潇洒的身手，如果要从这些武打明星中选出最具有偶像气质的，无疑就是赵文卓了。
出道第一部片子，赵文卓就令人惊艳。1991年，才19岁的他就与李连杰联袂出演了《功夫皇帝方世玉》，以大反派“九门提督”的狠辣“男二号”惊艳影坛；
同年，签约徐克担纲《黄飞鸿之王者之风》，成为最年轻的成年黄飞鸿扮演者。此后，他片约不断。当年，也是运气很好，李连杰因为前往好莱坞发展，香港影坛急需一个接班人，赵文卓就是最好的选择。当年的甄子丹几乎都是男三号之后的角色。
赵文卓对比甄子丹和其他动作明星还有一点优势，就是他作为梅艳芳的男友身份。当年的那段忘年恋，也让赵文卓得到了香港影坛许多大佬的支持，要片约不是难事。对比吴京当年闯荡香港，只能从小角色干起，受到不公平待遇，赵文卓可谓是占尽了优势。
可是，很遗憾，赵文卓后来的片子不是烂片，就是口碑不行，票房号召力更是一落再落。在《荡寇风云》上映后，甚至有媒体批他为”“票房毒药”。
客观原因：香港电影衰落，特技对真功夫的吞噬香港电影的火爆年代在上世纪80年代到90年代上半期，这期间，佳片云集，一大批优秀的影视作品和巨星诞生，在当时的亚洲电影圈里，香港制造可以排到第一位。从上世纪90年代后期开始，香港电影进入了衰落期，电影人纷纷减产，成龙、周润发、李连杰等巨星也去好莱坞闯荡。在这样的低潮期里，如果没有更好的作品、或者转入别的环境，很有可能失败。就是李连杰的电影《倚天屠龙记》也是票房惨败。赵文卓之后参演的《青蛇》、《黄飞鸿》全部票房失利，错过了爆红的机会。赵文卓算是赶上了香港电影不是太好的时代。
电脑特技的运用，抵消了传统真功夫的魅力。电脑特技从90年代逐步运用成熟，即使没有功夫底子也能通过特技打造出炫酷的武大效果，甚至更为震撼，也引发了一股特效电影潮流。标志事件之一是1998年依靠电脑特技的电影《风云-雄霸天下》打败了成龙的电影《我是谁》成为了当年的票房冠军。此时，对于有真功夫的电影明星来说，需要思考更多的是如何让自己与时代接轨。
主观原因：一身正气，但缺乏个性标签个人非常喜欢赵文卓，一身正气，敢作敢当，无论是与梅艳芳的恋情、还是后来挺身而出在与甄子丹的***中敢说敢为，都表现了一名习武人的浩然正气。但这种侠义精神却很难在娱乐圈里为自己谋求更多。
我们常常发现，人品好、正义感强的人反而没有什么人缘。这与香港娱乐圈的水土有一定关系，据公开报道，赵文卓不喜欢应酬，也不会处理复杂的人际关系，经常无心之下得罪人。始终难以遇到为他打造“标签化角色”的导演这就足以说明问题。
功夫明星们大火，一般都会在影坛留下足以标签化的形象和武打风格。李连杰有“陈真”“黄飞鸿”、周润发有“小马哥”，甄子丹有“叶问”。从风格上说，成龙有功夫喜剧一以贯之，李连杰则是一代宗师形象深入人心，甄子丹的混合格斗及硬派武术，吴京开创的军旅武打……这些都是风格和标签，也是能载入影史的价值。赵文卓始终没有，他没有遇到那种票房爆红且被观众铭记的角色。这不能不说他并未遇到一个好的伯乐。
赵文卓的事业线规划也不够清晰，这依旧与其性格有关。随遇而安的侠客精神，让他接片很随意，拍摄的烂片不在少数。后来直接放弃电影市场，主攻电视剧。虽然也取得了不错的成绩，但是与他的高起点相比，就显得不思进取了。电视与大银幕对于明星来说，完全是两个传播量级和影响量级。
2010年赵文卓与影后大满贯周迅和流行音乐天王周杰伦主演由袁和平导演的《苏乞儿》。本以为会票房大热，结果最终票房止步于5000万，连本都没有赚回来；
2012年赵文卓与当时国内人气最旺的杨幂搭档演出《大武当》，结果票房连4000万都没有过，要知道当年以杨幂的人气，一部超级大烂片《孤岛惊魂》都拿到了9000万以上的票房。如此下去，且不论再多的粉丝拥趸支持，仅仅是投资方就很难再力捧了。
也许，赵文卓可以学学吴京，即使卖掉房子，也要打造自己风格的作品，这才是转型的痛与希望。由衷希望，46岁，正值当打之年的赵文卓可以摆脱这些性格因素束缚，只要一部作品即可证明自己。
你觉得哪部电影最具有香港的魅力文化？
首先说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。
香港电影，是我们华语电影的先驱。被称为“东方好莱坞”的香港电影素以功夫片、***片闻名于世。给观众带来强烈的感官***。
而我更喜欢注重心灵体验的文艺片，往往其中一个动作，一个眼神，一段心事，就能让人精神得以满足，是一场心灵的感受之旅。
为此，我盘点了香港电影中比较经典的十部文艺片，供您欣赏，也欢迎补充。
以下电影排名不分先后，我们来展开看一下这些电影的精彩之处。
1、新不了情
《新不了情》是尔冬升执导，刘青云、袁咏仪等主演的一部讲述身患绝症的阿敏与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情电影。借爱情来表现生活。
当然在今天来看这部电影，你可能会对用绝症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但当你真正用心去观看这部电影，就会发现《新不了情》用生命塑造的爱情，是多么的感人至深。
最真挚的情感在刘青云和袁咏仪精湛的演技中得以升华，其中一句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”，让人难舍难忘。
2、秋天的童话
相对于《新不了情》中对现实生活的真实反映，《秋天的童话》正如它的名字一样，是一个童话般的爱情故事。
钟楚红扮演的女主角因想要追随她的男朋友，便去到美国读书，却发现男朋友早已有了新欢。在这里，遇到了周润发扮演的男主角，两人慢慢产生了朦胧的感情。
但女主角因为上一段感情的创伤还未痊愈，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，两人也没有表态。
秋天的时候女主角接受了远地一份新工作，船头尺黯然相送。故事的结尾，阔别数年的男女主角还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
记得初看这部电影，听到那句 table for two，不自觉的就流下来眼泪。
3、胭脂扣
《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。
人鬼情未了的爱情，在 “你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”，诗意般的气氛中把凄美的爱情故事，演绎的无比动容。
无论是梅艳芳饰演女鬼如花的钟情，还是张国荣饰演十二少数十载后的老泪纵横，那“如梦如幻月，若即若离花”十二少与如花的爱恋，终究会被载入史册。世上痴情人又何止一个如花。
这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》
4、重庆森林
《重庆森林》是由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，该片在香港上映。
主要讲述了两个爱情故事，失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。
两个不相同的爱情故事构成了《重庆森林》的主要脉络，匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，这是王家卫式的孤独。
其中长长的山道电梯，拥挤的菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，都展现出了香港生机勃勃的一面。
“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”
5、阿郎的故事
香港导演杜琪峰于1989年执导的电影，并由周润发、张艾嘉，黄坤玄主演。讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。
当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对这一人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着青春爱情的年少轻狂，也有着这轻狂后支离破碎后的亲情羁绊。
片头周润发的头发长长糟蹋不堪的样子，和结尾时，剪短的头发充满了阳光，形成了鲜明的对比，或许这就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。
6、阿飞正传
《阿飞正传》可以说是香港最经典的文艺片，也是导演王家卫的成名作。主要由张国荣、张曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。
该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
凭借此部影片张国荣获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位
王家卫用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。
香港自成一格的文艺片一直以来都受到了许多影迷的喜爱，从上世纪八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花样年华》、《天水围的夜与雾》，再到近年来的《桃姐》、《志明与春娇》等。
文艺片一直以它独特的视角魅力被广大热爱电影的人所追捧，它不同商业片那样更注重于票房。香港导演擅拍文艺片的导演以王家卫、陈可辛、许鞍华、关锦鹏为代表，文艺片较多的演员以梁朝伟、张国荣、梁家辉、张曼玉、梅艳芳为代表，他们都是香港电影的文化符号。
不靠视觉上的***，没有复杂的剧情，香港文艺片更像是一股涓涓细流，能抵达观者心中最柔软的地方。
如何评价周星驰？
有人对香港电影做了一个评价：香港电影分为两种喜剧，一种是周星驰无厘头的模式，另一种是其他。
周星驰作为一个时代的电影的搞笑风格，他更像是一个类型的电影开拓者，或者说是一个模子。他的电影表现了那个时代特有的喜怒哀乐，特有的对新鲜事物的看法。而如果他的电影模式放到今天的电影创作，未必会引起共鸣，反而会被评为烂片。
对于星爷无厘头电影模式的最早雏形是来自喜剧电影《空前绝后满天飞》，可以归结为早期恶搞类型的电影，而正是星爷把这种类型搬到了香港的电影市场，进而也得到了很大的发展。
但是了解星爷的人都知道，星爷拍电影的真正想法是拍功夫类型的电影。但是，刚开始出道的星爷也需要一步一步来走，而他的喜剧天赋被很多的观众认可，所以为了满足大众口味，星爷才拍出了N部喜剧类型的电影，这也是最早星爷给大家的印象。当星爷真正的自己拍电影之后，他开始有了自己的想法，按照自己的想法来拍摄自己想拍的电影，这就诞生了那部非常牛掰的电影《功夫》。其实仔细琢磨，不难看出，星爷真正喜欢的是李小龙和李小龙的功夫，他真实的内心也是通过这部电影表现了出来，而他擅长的喜剧模式或许只是电影魅力中的一点佐料而已。如果了解《西游降魔篇》电影的都知道，星爷并未参演，背后可能是星爷对喜剧搞笑兴趣的淡然。
如今的星爷经过了N年内心洗礼和磨炼，已经对电影和生活有了一定的掌控能力，更加注重的是内心的表达和提炼。从星爷演过的角色来看，有乞丐，文人，警察，平民，甚至是神仙，武林高手等等；古代角色和现代角色又都能拿捏的那么准确。可以说星爷在角色的塑造和表达上已经达到了炉火纯青的地步，这也是众多粉丝对他不离不弃，一直追捧的原因之一。
有人说喜剧的核心是悲剧。这是演员的一种境界，星爷正是用无厘头的搞笑风格让这种喜剧模式经久不衰。在无厘头喜剧的道路上星爷绝不会是最后一个明星。但传承再有，无人企及。
***文中的五张图片出自星爷的哪些电影，你知道吗？欢迎评论***
让李连杰计春华都扛不住？
于海本名于天堂，其实于海还有一个弟弟叫于天路。于海是山东武术队教练。
于海因为学习林景山老师的七星螳螂拳而入选山东武术队。于海曾经随周总理出访东南亚各国，他对东南亚各国的武术，如泰拳空手道等亦有理解。
据吴京说：“当年拍《功夫小子闯情关》时，于海跟周比利打到双双戴护具才能把电影拍完。”
于海比周比利大16岁，能跟周比利打到双双戴护具，抗击打能力非常出色的。
周比利坚持打擂台打到49岁，周比利是一位华裔世界拳王。
周比利早年学习空手道，美式踢拳等，他46岁时ko泰国拳手，47岁时点数战胜泰国拳手。
于海擅长的螳螂捕蝉，打法跟拳王乔·鲁伊斯的双勾拳是一致的。
直拳――冲拳
勾拳――贯拳
摆拳――抄拳
拳击的直勾摆相当于传统武术的冲贯抄。于海老师是山东武术队教练的原因，他接触泰拳，空手道，美式踢拳等比我们早，所以他能接周比利几招并且打到双双戴护具拍戏，其实不奇怪。
周比利说他拍戏的时候最喜欢跟洪金宝打，因为洪金宝抗击打能力好，哪怕是周比利失手了，洪金宝也不易受伤。于海老师的手臂很粗，他的抗击打能力是有的。
打过擂台的实战经验丰富一些，但不是绝对的，如梁小龙打过擂台，可他亲口承认他打不过黄仁植，黄加达打过擂台，他是周比利之前的华裔世界拳王，黄加达两次接受采访，都承认他打不过李小龙。
黄加达第一次接受英语采访，他直接说他打不过李小龙。
黄加达第二次接受粤语采访，他说李小龙比他大7岁，是长辈，他没有资格跟李小龙打，从李小龙的训练断定他打不过李小龙。
黄加达接受粤语采访时，他是话中有话，他希望格斗家不要靠打老头来刷战绩。要尊重他人。
于海尽管没有正式的打擂台，他多次出国交流，对东南亚武术都有所涉猎。
于海跟周比利打到双双戴护具，其实不奇怪。
周比利尽管是华裔世界拳王，可周比利18岁的时候打不过江富德，据李小龙贴吧的网友回忆，周比利打林崇正还是靠点数战胜对手。
拿于海跟今天的散打运动员比，在体能上，在营养康复方面有待提高。
不过当年，于海出访东南亚交流，他早就见识过东北亚各国的武术，各种打法和训练方法，于海接触泰拳，空手道，美式踢拳比较早，他能接周比利几招，因为他早有准备。
于海一秒打八拳，已经接近拳击手的出拳速度了。
用今天的训练条件看，于海的训练方法比较民间。
不过参考泰国，在泰国，要参加业余比赛拿到好成绩才能进入专业队接受专业训练的。
无论学哪种拳法，哪种搏击术，从业余走向专业都得有一个过程。
很多练泰拳的泰国人没钱买沙袋，靠踢大树练出泰拳然后进入专业队接受更高层次的训练。
螳螂拳保留了古老的训练方法，只要刻苦训练，同样可以练出一些技能的。
打过mma比赛的刘文擘老师跟王赛老师都说了，螳螂拳是实战武术。
于海有一定的实战能力的。他在有限的训练条件下，已经很难得了。
当然，长江后浪推前浪，比于海更牛的人娱乐圈都有。
于海之所以受人尊敬，因为他，螳螂拳得到了推广。
你认为香港的哪部文艺片是最经典的？
《英雄本色》
这部电影开创了一个崭新的时代，将“暴力美学”推到一个不可企及的高峰。除了血肉横飞的枪战场面，最打动人的还是兄弟情义。潇洒不羁的小马哥，重情重义的豪哥，还有正义勇敢的阿杰，三位兄弟用热血和生命谱写了一曲江湖赞歌。吴宇森用自己的镜头刻画了一个都市武侠片，描绘了传统的中国式侠客形象。这些英雄勇敢、坚毅，他们有自己的原则和坚持，为了追求心中的道义，宁愿舍弃生命。这是一部伟大的影片，风衣墨镜的小马哥是永远的银幕经典
《倩女幽魂》
还有比王祖贤饰演的小倩更漂亮的女鬼吗？还有比张国荣饰演的宁采臣更俊俏的书生吗？我告诉你：没有。在电影的最后，聂小倩入土为安，而宁采臣再次踏上虚无缥缈的路途。虽然这样的结局会给人留下不小的遗憾，但是这份残缺的美使聂小倩那青丝摇曳，白衣飘飘的凄美形象更深入人心，使聂小倩和宁采臣这份诚挚的感情变得更加动人。“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”这是宁采臣和聂小倩的定情诗，也是世间痴情男女的真实写照。
《甜蜜蜜》
缘分是一个很奇怪的东西，能让两个人不远千里来相会。李翘和小军在邓丽君死后在美国相遇了，相见时他们释然了，笑得很灿烂。眼神中满是期待疼爱当然少不了沧桑，终于在一起了，终于不用想那些棘手的事了，面对面相视一笑，从此白头到老，相守一生。《甜蜜蜜》中的甜蜜大多是掺着忧伤的，这就是真正的生活，才是尘世中爱情的真正样子。原来，有缘人不管经过多少曲折，越过千山万水、漂洋过海都能遇见。
《监狱风云》
监狱也是一个小社会，里面充满了勾心斗角，甚至比外面的世界更加的暴力和残酷，犯人解决问题的方式就是挥拳相向。无论在哪里，人间自有真情在，瘦弱的卢家耀屡次遭到牢头狱霸的欺压，不过他幸运地得到了钟天正的帮助，两人也结下深厚的友谊。影片通过写实的监狱生活，传递给观众的更多的是阿正和阿耀的患难之交，以及他们共同对抗邪恶的典狱长之间的故事，有情义，有江湖。导演和编剧通过镜头给观众呈现了监狱中的真实残酷的一面，也赞扬了真正的友情，让原本单调无味的监狱生活变成了富有色彩和侠义精神的小江湖。
《精武英雄》
说到李连杰主演的电影，就不得不提其巅峰时期的《精武英雄》，这部影片改编自李小龙的《精武门》，某种程度上还有所超越，是众多影迷心目中的经典之作。最让观众印象深刻的是里面的三场打斗，第一场是陈真到虹口道场踢馆，第二场是陈真和船越文夫的比武，第三场是陈真和藤田刚的生死大战，这几场打斗极其精彩，绝对不弱于原版。《精武英雄》在世界功夫电影史上都可以称得上是一部里程碑式作品，同时也被认定为功夫片教科书。
