摩尔庄园胭脂鱼，你说你喜欢张国荣？
我只是喜欢gg歌。谈不上喜欢这个人，因为我不了解他。我也不追星，也不想很细致的去了解一个人，对我来说没必要。个人面前最欣赏娱乐圈里的人，只有一位那就是迈克·杰克逊。
你能想起多少中国传统文化？
1.中国国画
2.中国书法
3.篆刻印章
4.中国结
5.京剧
6.皮影
7.武术
8.秦砖汉瓦
9.兵马俑
10.桃花扇
11.景泰蓝
12.玉雕
13.中国漆器
14.红灯笼（宫灯纱灯）
15.木版水印
16.甲骨文
17.钟鼎文
18.汉代竹简
19.茶
20.中药
21.文房四宝（砚台毛笔宣纸墨）
22.竖排线装书
23.剪纸
24.风筝
25.佛
26.道
27.儒
28.阴阳
29.禅宗
30.四书五经
31.孝服
32.纸钱
33.乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
34.龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）
35.祥云图案36.中国织绣（刺绣等）
37.千层底手工布鞋
38.旗袍
39.蜡染
40.中国瓷器
41.青铜器
42.鼎
43.敦煌壁画
44.年画
45.鞭炮
46.谜语、对联
47.饺子
48.罗盘
49.象棋
50.围棋
在之一部就把主角给演死了？
1.《可爱的骨头》
豆瓣：7.1
导演: 彼得·杰克逊
主演: 西尔莎·罗南
主角生存时间：30分钟。
虽然存活时间很长，却是做足了必要的情感铺垫。
女主西尔莎·罗南，才刚凭《伯德 *** 》入围今年奥斯卡影后。
也是片中开场没多久就领便当的主角。
女主一家原本其乐融融，但她却被变态的邻居盯上，被带到荒野上残忍杀害。
她的爸爸（马克·沃尔伯格饰）在知道真相后几乎崩溃，亲手摔碎了所有和女儿的回忆。
在痛楚过后，他决定自己找出凶手。
那死去的女主呢？
女主虽然死了，但她的精神还残存在世界上。
隔着一扇窗，她只能眼睁睁地看着爸爸不断搜集线索，像无头苍蝇一样完全没有方向。
凶手还悠然自得，但女主一家早已破碎，太虐了。
而这片吸引人的，还有绚丽的死后世界。
导演是执导《魔戒》的彼得·杰克逊，他在这部电影里灌注了奇妙的想象力，每个场景都相当夺目。
虽然主角一开场就死了，但故事仍然精彩。
2.《杀生》
豆瓣：7.6
导演: 管虎
主演: 黄渤 / 余男 / 任达华
主角生存时间：10分钟。
虽然存活时间很长，但也只够简单介绍生前。
黄渤饰演的男主简直就是大泼皮——
偷村长的眼镜，炸公共茅厕，放蜂窝在其他人家门口，偷看别人行房……几乎恶事都做尽，而且全村都拿他没辙。
但，他却突然死了。
问题来了，这么壮硕的泼皮，是怎么死的？
路过村庄的医生（任达华饰）觉得这事儿实在奇怪，于是，他决定从遗体开始下手，找出真正的死因。
跟着医生的线索，不仅慢慢描绘出黄渤的一生，甚至揭开了整个村庄的残忍阴暗面。黄渤的死，确实不简单。
然而，这部片的厉害之处就在于，虽然整个村庄都贯穿着一个大阴谋，但黄渤的死因却特别出乎意料，不走套路。
他生前的疯狂撒泼，更让整部片都充满观赏性，惊艳。
不过最惊艳的，是黄渤（拐来的）妻子，余男。
虽然不会说话，但只靠眼神和肢体，就把对黄渤的复杂感情表演得丝丝入扣。
从哄笑到心酸，看完这片，五味杂陈。
3.《离开雷锋的日子》
豆瓣：7.2
导演: 雷献禾/ 康宁
主演: 刘佩琦 / 宋春丽 / 吴军
主角生存时间：7分钟。
很多人被学校组织看过这部片。
没看错，这片的核心人物就是雷锋。
但雷锋才刚出场几分钟，就马上领了便当——
他的战友乔安山不小心开车撞倒了木杆，当场砸死了雷锋。
男主都牺牲了，这片还怎么拍？
不，有的人死了，他其实还活着。
乔安山带着愧疚和自省，在之后的人生里发扬雷锋精神。
乍看之下，这部1996年上映的电影，就是在彻头彻尾地宣扬正能量。
但，放在现在来看，就特别讽刺。
它讲特权——
乔安山在退伍之后到汽车站开车，结果来了七八个站长的亲戚，仗着这层关系不买票。
以雷锋为榜样的乔安山，一生气把他们全赶下车。
这事让站长没了面子，于是开始故意刁难乔安山。
它还讲碰瓷——
乔安山在路上看到有大爷被车撞倒，好心帮忙送到了医院，没想到，大爷一家都一口咬定是乔安山撞的人。
扣下乔安山的身份证，硬要讨个说法。
雷锋精神在当时的社会和人情里似乎还格格不入；
但更讽刺的是，20年过去了，我们又进步了多少。
4.《命中雷霆》
豆瓣：7.2
导演: Brian Dannelly
主演:克里斯·柯尔弗
主角生存时间：1分50秒。
要说一开场就死的主角，没人惨得过他。
连片名都还没出现，男主就被雷劈中，死透了。
“我一直以为死亡会是个特殊的时刻
但……我就这么死了”
真·活不过两分钟，太惨了。
弥留之际，男主在这一瞬间开始闪回生命最后的这几个月。
才发现，生前更惨……
男主是个高中生，在学校却不怎么受同学欢迎。
没有朋友，没有社交，没有活动。
作为校报的主编，却要自己写每一个字，而且实在没人看，全都被拿去当稿纸。
他的家庭也很糟糕。
母亲患有抑郁症，正在吃药，父亲老早就抛家弃子发展第二春。
无比糟糕的生活，无比糟糕的青春。
这片讲述的，就是怎么在青春的沼泽里，拼命探出头。
然而就像片名，很多残酷简直命中注定，不是在临死之前大彻大悟，而是在难得醒悟之后……竟然被雷劈中。
5.《瑞士军刀男》
豆瓣：7.8
导演: 丹·关/ 丹尼尔·施纳特
主演:丹尼尔·雷德克里夫
主角生存时间：0秒。
其他片的主角一开场就死了，这片更厉害。
一开始就是死的。
这还怎么玩？
男主是丹尼尔·雷德克里夫（没错就是哈利·波特）饰演的一具尸体，搁浅在了荒岛的沙滩上。
而这具尸体会被发现，完全是因为——放屁
被困在荒岛上的男二，本来都想***了，但看到这具尸体，仿佛看到了求生的希望。
就像片名，像瑞士军刀一样万用的尸体。
能当饮水机，割绳子，玩水上漂；
陪男二坐坐公交，看看皮影戏；
还能玩角色扮演对手戏。
真是在荒岛求生吗……这脑洞真是没有一刻松懈，全程都在乱嗨。
更过分的是，男二竟然用放屁技能，驰骋破浪！
虽然男主一开始就是死的，但完全不影响他的发挥。
而且越往后，故事的发展就越惊奇。
6.《第六感》
豆瓣：8.8
导演: M·奈特·沙马兰
主演: 布鲁斯·威利斯
主角生存时间：这还真不好说。
儿童心理医生（布鲁斯·威利斯饰）遭到曾经的病患开枪袭击，一年后，他接手了和这名病患情况很像的小男孩。
他特别想帮小男孩走出阴影。
但是，这个小男孩却是出奇的古怪。
他和所有人都保持距离，防心特别重，还常常一个人躲在角落里，就好像在害怕什么。
就连面对老师，他都会说着吊诡的话：
“你从小就是结巴，上了高中才好的！”
这些事是谁和他说的？这片不卖关子，小男孩看得到鬼魂，这也是他经常害怕得发抖的原因。
但，只有自己才明白的“病”，心理医生又该怎么帮助他？
随着治疗的不断深入，小男孩和心理医生之间的秘密也渐渐浮出水面。
结尾的反转惊为天人，整部片的线索都被串了起来。
这片入围当年奥斯卡更佳影片、更佳导演和更佳原创剧本。
才10岁的小男孩也入围了更佳男配，成为奥斯卡历史上最年轻的表演奖入围者。
这片和今天的影像馆有什么关系？相信我，看完会恍然大悟。
7.《天赐良缘》
豆瓣：6.8
导演: 黎应就
主演:张学友 / 张曼玉
主角生存时间：负20年。
张曼玉饰演的千金 *** ，在20年前就死于意外。
不过，她的妈妈太想念她了，于是想给她办一场冥婚。
被选中的倒霉蛋，就是还没变成表情包的张学友。
而且这场婚姻可怎么也推辞不掉——张学友他们家，就在张曼玉妈妈的地盘上做生意。
变成鬼魂的张曼玉天性善良，她对张学友一见钟情。
就连这样都不生气……
但张学友就没这么顺利了，他和青梅竹马从小打闹到大，对彼此都有好感。
张曼玉的加入，让他小女友的醋坛子彻底翻了。
两个女人的抢老公大战立马拉开！
而且张曼玉还不断隐瞒自己是鬼魂的真相，然而纸终究包不住火…
娱乐圈怎么捧都不红的明星有哪些？
舒畅，童星出道，演技精湛，国民度高，就是不红
舒畅，2002年出演电视剧《孝庄秘史》中董鄂妃一角而受到关注。尽管只是一个小配角，戏份不多，但清纯可人的形象至今仍受到追捧。
同年，舒畅还参与了电视剧《金粉世家》《天龙八部》的拍摄。
尤其是在《天龙八部》中扮演天山童姥对舒畅是一个不小的挑战，小小年纪硬是将老而成妖的形象饰演得入木三分。
2005年凭借《宝莲灯》、《精卫填海》等古装剧被观众熟知。
2008年，出演了《魔幻手机》、《鹿鼎记》，并在腾讯星光大典上获“年度更具突破电视演员”奖。
2013年，在民国剧《烽火佳人》中饰演佟毓婉，将振兴家业的女强人和爱而不得的虐恋情深饰演得让观众感同身受。
2015年2月，舒畅参演的民国偶像剧《活色生香》在湖南卫视播出。
2016年同年，参演清装传奇剧《龙珠传奇》。
2017年1月29日，参演的《大唐荣耀》于北京卫视、安徽卫视播出，舒畅在剧中扮演神医王妃——慕容林致。
舒畅以童星身份出道，这么多年来，塑造了不少脍炙人口的荧屏形象。无论是演技、容貌还是国民度都排在内地女星前列，偏偏人气总是差几分，始终没有到达大红大紫的程度，近些年也只能在电视剧中饰演女配角，令人叹息。
02 杨蓉，颜值演技都在线，却是永远的“千年女二”杨蓉1981年出生于云南保山，中国内地女演员。2002年，在电视剧《少年天子》中饰演佟腊月。
这含羞带怯的模样，只让我想到徐志摩的一句诗：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
2005年，因饰演电视剧《少年包青天3》中古灵精怪的小风筝而受到关注。
2011年，签约于正工作室。近年来相继出演《宫锁珠帘》、《陆贞传奇》、《笑傲江湖》、《宫锁连城》、《大汉情缘之云中歌》、《情定三生》、《神雕侠侣》、《千金女贼》等多部电视剧。
2014年9月，主演的电视剧《美人制造》在湖南卫视周播，饰演女主角苏莲衣，创“青春星期天”剧场首播更高收视纪录。
2015年，参演的古装剧《大汉情缘之云中歌》登陆湖南卫视播出，饰演的反派让人恨得牙痒痒，演技更是将Baby秒得渣都不剩。
2016年主演电视剧《飞刀又见飞刀》和《美人为馅》，获得2017尖叫之夜年度最受关注荧幕CP称号。 2017年获第二届亚洲新媒体电影节“金海鸥奖” *** 剧更受欢迎女演员奖。
2018年，主演电视剧《警犬来啦》开播，利落清纯的短发形象受到观众的喜爱。
这些年，杨蓉在大大小小的电视剧中精湛的演技都受到了观众的认可和肯定，不少观众更是疑惑为什么杨蓉演技颜值都在线就是不红，或许真是应了那句话：
小红靠捧，大红靠命。
杨蓉小红是有了，但大红却迟迟没有到来，千年女二的名头更是甩都甩不脱，大概就是少了几分命吧，也是非常可惜。
03 陈紫函，出道够早，资历够老，永远做配陈紫函也是一位我非常可惜的演员，像舒畅和杨蓉，虽然没有爆红，但至少还演过主角，但陈紫函出道多年来，基本都是配角，也是非常遗憾了。
要知道，陈紫函可是与蒋勤勤、金巧巧并称“北电三朵花”的，颜值毋庸置疑，演技也受得住考验。
陈紫函专业出身，毕业于北京电影学院表演系。2003年，因在苏有朋版《倚天屠龙记》中饰演殷离而受到关注。
2006年，与刘涛、潘粤明共同出演电视剧《白蛇传》，饰演小青。
同年，与黄晓明、刘亦菲、杨幂合作参演古装武侠剧《神雕侠侣》，饰演郭靖的大女儿郭芙，将郭芙的刁蛮骄横演绎得很出彩。
2010年，与陈浩民搭档参演神话剧《活佛济公》饰演胭脂，扮相超美。
2011年，陈紫函与任贤齐、张柏芝合作参演古装片《杨门女将之军令如山》，饰演足智多谋的杨八姐。
2013年6月，陈紫函在神话剧《天天有喜》中饰演八妹白兰瑛。
2014年7月，陈紫函与杨幂、李易峰合作特别主演古装玄幻剧《古剑奇谭》，饰演睿智妩媚的剑灵红玉。
2016年，与张哲翰、李一桐联合主演民国奇幻剧《半妖倾城》，饰演美艳霸气的花月浓。
纵观以上陈紫函扮演过的角色，有清丽脱俗、娇柔哀婉，也有霸气艳丽、英姿飒爽，各种类型都演绎得活灵活现，演技、颜值、国民度都受到了认可，但离大红大紫永远都差那么几步，大概也是一个人的运道吧。
法国最著名的音乐有哪些？
法国的著名曲子 《卡门》在中国比较出名
法国音乐的渊源可以追溯到最早居住在法国本土上的克尔特、高卢等部族的民间音乐。公元前58～前51年，罗马人征服了高卢人，形成高卢－罗马文化。纪元后最初几百年，法兰克人占领高卢，哥特人侵入法国西南部，勃艮第人侵入东南部，都带来各自的文化。上述这些部族的音乐，成为法国音乐文化发展的基础
拉威尔 (Maurice Ravel) <法>1875-1937
莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的***， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾***演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里， 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。 跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的 头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空， 利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的 敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序， 并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧， 让娜•于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。 但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。 他吻了她一下，公主就醒来了。 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个 小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
----- 主要作品：
鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite <英>
西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody <英>
波莱罗 (1928) Bolero <西>
高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales <法>
丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso <法>
夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night<英>
水之游戏 (1901) Jux d’eau<法>
左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand<英>
舍赫拉查德 (1903) Shrerazade
茨冈 (1924) Tzigane
圆舞曲 (1920) La valse<法>
高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes<英>
肖松 (Ernest Chausson ) <法>1855-1899
---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家，生在巴黎，先学法律，二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响。曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记。 曾创作《音诗》，独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等，其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃，德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资。”
---- 《音诗 op.25 (1896) Poeme <法> 》：肖松《音诗》，这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的之一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为"生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向***段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出之一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出之一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。
福莱 (Gabriel-Urbain Faure) <法>1845-1924
---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家，生在法国南部帕米耶，担任过巴黎音乐学院教授、院长，是法国当时最杰出的作曲家之一。
他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲。他的创作风格精微细致而自然，高雅纯正而流丽。
---- 主要作品：
梦后Op.7-1 (1878) Apres un reve <法>
摇篮曲 Op.16 (1880) Berceuse <法>
悲歌 Op.24 (1883) Elegie <法>
西西里舞曲 Op.78 (1893) <法>
马斯奈 (Jules Massenet) <法>1842-1912
---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路.
从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧.
马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.
马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰(C.Koechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎.
---- 主要作品列表：
沉思 Meditation <法>
悲歌 Op.10 Elegie <法>
夏布里埃(Emmanuel Chabrier) <法>1841-1894
---- 法国作曲家，生在昂贝尔，自幼显示音乐才能，但从父命学法律当公务员，同时自学音乐。
1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后，被承认为专业作曲家，但仍利用业余时间创作。直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后，才决意退职专门从事作曲。
他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。
---- 主要作品：
西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana” <西>
快乐进行曲Op.42 Joyeuse marche <法>
格温多琳 Gwendoline
比才 (Georges Bizet ) <法>1838-1875
----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率更高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成之一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的更高成就。
主要作品:
阿莱城姑娘之一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite) <法>
阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite) <法>
美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth <法>
小组曲 (1871) Petite suite <法>
卡门之一组曲 Premier Suite “Carmen” <法>
卡门 Carmen
德谢米雷 Djamileh
采朱者 The pearl fishrs<英>
吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint” <法>
哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera <西>
德立勃 (Leo Delibes ) <法>1836-1891
----法国作曲家。1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（St.-Germain-du-Val）。11岁随母亲移居巴黎。12岁进入巴黎音乐学院，曾随作曲家阿道夫•亚当学习。1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职。1856年创作了之一部小歌剧。1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师。1865年担任巴黎剧院的合唱指挥。1866年创作了之一部芭蕾剧《泉》（La source）。1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演。1873年创作了之一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）。1881年受聘为巴黎音乐学院的教授。1884年成为法兰西学院的院士。1891年1月16日逝世于巴黎。德立勃一生创作了20余部舞台剧，而以芭蕾剧最为知名。他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya），是在他逝世后由马斯奈续成的。他的作品深受柴可夫斯基的推崇。
---- 主要作品：
葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai” <法>
希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane” <法>
纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse <法>
拉克美 Lakme
国王如是说 The king has said it<英>
圣-桑 (Camille Saint-Saens) <法>1835-1921
----法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《之一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。
----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲，但由于作者自己过早地否定早期的两部作品，把它们从作品目录中一笔勾销，因此，现今的这部《第三交响曲》，实际是他在1886年写成的最后一部。圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点，都同法国的古典传统有联系，但是，圣-桑的作品还有其可贵之处，首先是他敢于创新和不畏避表达感情，因此，他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来，而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去。我们可以看出，圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的。因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋，显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系。
---- 主要作品:
动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique<法>
引子与回旋随想曲Op.28 (1863) introduction et rando capriccioso <法>
死之舞Op.40 (1874) Danse macabre <法>
哈巴涅拉 Op.83 (1887) Havanaise <法>
阿非利加Op.89(1891)Africa
死之舞Op.40(1874)Dance of death<英>
埃及协奏曲 Op.103(1896) Egyptian concerto<英>
亨利八世 HenryⅧ
海格立斯的青年时代Op.50(1877)The youth of Hercules<英>
管风琴交响曲Op.78(1886) Organ symphony<英>
法厄同Op.39(1873) Phaeton
奥姆法尔的纺车Op.31(1871) Omphale’s spinning wheel<英>
参孙与大利拉Op.47(1877) Samson and Delilah<英>
奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) <法>1819-1880
----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。
---- 主要作品：
天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers <法>
地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld<英>
霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann<英>
船歌 (1877/80) Barcarolle <法>
古诺(Charles Francois Gounod) <法>1818-1893
-----法国作曲家。1818年6月17日出生于巴黎。母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。1836年进入巴黎音乐学院，随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论，后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲。1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，此间他接触到了大量***教和非***教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧。1852年起，他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption），1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。
古诺是法国知名的歌剧作家，一生写了12部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。歌剧以外，他还写了许多歌曲，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。
-----主要作品列表：
微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust” <法>
小夜曲(1855) Serenade <法>
浮士德 Faust
罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet
柏辽兹(Hector Berlioz)<法>1803-1869
-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).
1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.
柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(T.Moore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.
他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.
在音乐的浪漫主义时期,柏辽兹,此外还有李斯特和舒曼,却是新型标题交响乐的创造者,柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的之一部.柏辽兹的标题***响曲,用音乐的形象以表达诗与文学的构思,由于结合姊妹艺术的一些因素,因此音乐的画面明晰、情节具体,他的作品结果是越来越戏剧化.他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一.其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢,都具有巨大表现力.除音乐创作外,柏辽兹的音乐评论活动也很出色,他从1835年开始几近三十年的评论活动,留下了大量文笔锐利、文体鲜颖的论文、杂文和音乐故事,有的论点诙谐而精辟,而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜.柏辽兹所写的《管弦乐法》一书,一直被奉为音乐的经典文献之一.
---- 主要作品：
- 罗马狂欢节序曲Op.9(1844) Le carnaval romain<法>
- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini<法>
- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes<法>
- 浮士德的沉沦Op.24(1845/6)The damnation<英>
- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets <法>
- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy <法>
- 李尔王Op.4(1831)King Lear<英>
拉莫， 法国作曲家、音乐家理论家。生于第戎。幼年跟管风琴师的父亲学音乐，七岁已擅长于演奏古钢琴。十八岁起在法国各地任教堂管风钢琴师，四十岁后定居巴黎。作有古钢琴曲、歌剧、***歌、康塔塔等。所著《和声论》、《音乐理论新体》等音乐论著，为确立功能和声理论奠定了基础。1737年起致力于教育，开始教授作曲的私塾。1745年被任命为路易十五的宫廷室内乐作曲家，晚年被列为贵族。其创作流传下来的主要是古钢琴曲。从1706年起陆续发表的古钢琴曲集所收乐曲多数系小品。在1728年发表的《新钢琴曲集（第三卷）》第十曲、第十一曲《小步舞曲两首》被改编为吉它独奏曲后成为吉它小品中最常演奏的曲目。
---- 其他作品列举：
小鸟惆秋 Le rappel des oiseaux<法>
母鸡 La Poule<法>
加伏特与变奏 Gavotte avec 6 doubles<法>
长鼓舞曲 Tambourin<法>
