灵魂调色师，生活vlog有什么好的素材推荐？
拍摄生活vlog首先准备好器材手机或者相机其次是你要定义好要表达主题和拍摄角度 焦点变换以及情节和环境选择，你想让观众通过你镜头表达什么样的意义，然后经过后期剪辑 *** 。
一 设备
相机摄像机或者手机（像素更好4k30-60帧拍），铺助设备***杆，有条件可以买稳定器等。
二 主题
拍摄前要规划好要拍的主题和拍摄手法，情节做到剧情中的人物动作表情、环境和所定的主题吻合。
三 拍摄技巧
想要拍好每部小视频技巧方面一定尽量做到位，人物表情也要配合到位。
拍摄过程中常见的运镜手法有 推 拉 环拍 还有盗梦空间模式，运镜对于很多新手来讲一开始肯定是有难度的虽然说大多设备有防抖功能但是还是一样会抖，多加练习只要坚持就能练好 特别是手持运镜对于新手来讲难度非常大容易摇晃 大家都知道镜头绝对不能抖稍微有点抖可以接受 如果抖动幅度大就算你拍的再好表达内容再好都变得很次。稳定器相对来说会好很多，但是建议多练手持运镜因为有时候我们户外拍摄稳定器电量有限。
四 环境选择
拍摄的主题要与场景相吻合 这点要看你拍那种想表达什么，时间更好选早上下午，中午太阳太大曝光 雨天光线差也不建议拍 除非光线还好情况下。
五 后期剪辑 ***
这是一个技术问题 一个好的作品不单前期拍摄到位后期 *** 非常重要，它可以把不需要剪了还有因环境或者天气原因使视频缺失了一些该有的元素 在后期通过调色等都可以尽量弥补 还有就是有些镜头需要快慢调节才能达到一种视觉冲击 这些都需要后期 *** ，每个视频中，音乐是视频的灵魂 一个拍的好的作品还需要合适音乐配合剧情这样才能达到一种让人身临其境的感觉，所以音乐匹配非常重要。
成都一88岁老人当裸模？
这位老人开辟了老年职业新境界
成都这位88岁的王肃中老人，您太棒了，我禁不住要为您喝彩，为您骄傲，您开辟了老人职业的新境界，老有所为！
1. 老人当裸模是因为不甘于晚年的孤独寂寞冷。老人当祼模已经6年，82岁起步。82岁，即便按最新的划分标准，也是老年人一枚了。俗语称70不留宿，80不留饭，这个年龄的老人，很多是过一日算一日，已经在等着去那边了。这位老人独自居住，孤独寂寞，据说还吃低保，老人心有不甘，有了这样一个大胆的创意并去实施，图个人气，找个存在感，并且可以有一定的收入，这位老人珍惜人生，不甘心把人生的每一天都浪费掉，不甘心人生在不好的感觉中度过，并勇于尝试、在82岁之高龄毅然无畏地投身这样一个颇有争议的行业，这种精神，令人起敬和赞叹。
2. 老人当祼模值得尊重骄傲 祼模是个正当职业，值得尊重，老人和其子女都应当为之骄傲。当裸模的好处：1，可以自食其力；2，可以更大程度地保持形象，要节食、要健身，希望把自己更好的状态展示出来；3，保持年轻的心态，给一群充满艺术气息的年轻人（至少比自己年轻）当模特，要与他们互动，要交流，没有年轻的心态，不可能喜欢做这个职业；4，保持健康的身体，一坐就是几个小时甚至半天，一动不动，室内温度四季变化，没有健康的身体是做不到的。绝大多数老人到这个岁数，身体都有七病八灾的，会这儿疼那儿痒，坐也坐不住，老人能这样坚持，至少说明，身体很健康，也因为这样的坚持，他才更不会颓废，更能保持身体的健康。
3. 当祼模这事，与尊严无关。如果说一定要相关，那么，我要说，当祼模，有尊严！老人当祼模，更是尊上加尊，严上加严！因为他不靠儿，不靠女，不怨天，不怨地，老有所为，自食其力，而且工作还这么有创意，充满了喜感，88岁，为艺术事业做出自己所能做出的贡献，难能可贵！ 奉劝老人的儿女，你们家的老人已经令全社会尊重和爱戴，请你们自己，摆正心态，照顾好老人，老人没有丢你们的脸，反而给子女长脸，不要再说那些无情无义令人不齿的话！ 如果你们一定要说“死了不收尸”之类，那么，老人可以跟红十字会签个遗体捐赠协议，到时候，你们想收，还不用呢！
支持老人再觅佳侣，支持老人的择偶观：互相照应，互相关怀，互相慰籍，却又互不相欠。很好。如何用PS换人头？
其实比较容易，首先要选择两个脸型相似的图片，这里我拿两个明星作为例子，成龙和刘亦菲，不过两位明星小编十分尊重，没有想恶搞的意思，粉丝勿喷！
1.然后我们在Photoshop中新建一个空白图层，将图片放在空白图层中，如图所示
2.然后我们在ps中打开另一个人的人脸图片，剪裁出适当的大小
3.将裁剪后的图片拖动到需要p的这个人的脸上，调整好大小，使他们的脸型大小一致
4.调整好（成龙）脸的透明度，将透明度降低，然后使两张脸的眼睛鼻子嘴巴基本对齐，如图所示
5.然后我们选择橡皮擦工具，将硬度设置为0，然后流量设置为30%左右，如图所示
6.使用橡皮擦工具，将脸旁边的我们不需要的东西全部擦掉，只留五官就差不多了
7.然后我们可以将不透明度调高了，这样会使得图片更加清晰而且不会有重合那么明显
8.微调曲线，将两者的皮肤想接近，当然完全一样是不可能的，还需要进一步操作，因为他们的肤色不太一样
9.然后我们选择蓝色通道，通过调整将其肤色弄的差不多相似，这样就效果好了很多了
10.然后将一些我们不满意的部位通过橡皮擦擦除一些，最后的效果如图所示，感觉还是比较逼真的，大家快去试试吧
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你拍到什么照片了？
疫情并未结束，春天如期而至。春天带来了美好，春天带来了希望，春天阳光明媚，春天百花开放。海棠无香花语情长，梨花如雪淡雅清香，玉兰妩媚娇艳动人，垂柳随风轻轻飘扬。赞美春天是因为她绚烂多姿，歌颂春天是因为她魅力无穷。让我们拥抱春天吧！因为春天就是生的希望！
怎样后期修出日系调色风格？
日系风格调色在摄影中一直是一个很火热的话题，大家对日系调色的概念一般都是低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感等等。
我用图1的后期过程来进行讲解。
一）LR部分
调色思路：
1）适当加一点曝光，把阴影的细节拉出来
2）由于原片人物皮肤偏黄，需要适当降低“橙色”饱和度
3）把其他不相关颜色的饱和度大幅降低，色调分离（主要是高光部分）中加入青蓝色作为画面基调
总结：LR的部分就是做减法，把影响画面的元素（颜色上）尽可能的降到更低；整体饱和度降低，高光加入青蓝色为导入PS修改之前打下一个基调。
二）PS部分
***图层之后，新建颜色查找，使用“Kodak 5218 kodak 2395.cube”的3Dlut预设，这个预设可以降低暗部反差的同时使画面填充一层很淡的暖黄色。
接着使用startails半岛雪人插件建立亮度蒙版。
“暗2”蒙版使用“Fujicolor 200_FC.cube”；“暗3”蒙版使用“VSCO A8 Minimalist.3dl”，进一步降低暗部反差的同时，为暗部添加青蓝色。
添加色阶图层，使用“暗2”蒙版，提亮阴影。
PS调完色之后，还需要导入LR做一些细微的调整。
最终出图。
以上就是这次教程的分享。
不过嘛，各位请稍等，既然题主问的是日系风格如何去后期调色，那么，这里需要探讨的是，究竟什么才是日系？
其实这是一个很容易引战的话题，因为“日系”到现在还没有一个统一的标准。
最常见的，像以下几种，
在日本拍出来的就是日系日系就是日光系日本摄影师拍出来的就是日系低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感……像日本电影里的色调这几种说法，其实都不太准确。
因为脱离摄影师自身的体系，单靠模仿他人后期修改出来的日系照片，根本就是东施效颦。
实际上很多在1x上（1x - Curated photography）出色的日本摄影师的画风是这样的
即使是大众所认为的，同属于“日系”风格的摄影师，其作品也有自己鲜明的特点，绝对不是一句低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感能概括得了。（欧美色调同理）
摄影师：滨田英明
摄影师：川内伦子
摄影师：岩仓しおり
这就是因为每个摄影师的体系不同。
这种体系通常包括：前期构思、拍摄手法、表达内容、甚至天气、环境、模特的选择都包含在里面，而后期调色其实只占其中的一小部分。
讽刺的是，在所谓日系风格里面，更具代表性的“川内伦子”，她的作品根本就不是大众所认为的日系小清新。
将自己的人生体验和作品融合在一起才是她的目的。
出自作品集“Halo”
出自作品集“天地”
先模仿，后创作，大家觉得“日系”色调好看，想去学习，想模仿，这个过程其实并没有问题。
但只会一直模仿，把网上所有学到的教程都往自己身上套，不构建自己的体系，就有点本末倒置了。
2019/5/8 更新
附送一些我认为比较有代表性的照片
以上出自日本摄影师岩仓しおり，浓烈的个人风格，独特的色彩辨识度使其在instagram上大受欢迎。
出自1x上的摄影师Akiomi Kuroda，对于人像摄影，他并没有拘泥于表面的美，构图工整，明暗，颜色的过渡皆无可挑剔。
最后这位是大家都熟知的“日系”***川内伦子。在人们大谈她的“日系”作品的时候，却忽视她对生活细节的观察入微，把对生与死的思考融入到作品里。
以上三位，都可以叫做“日系”摄影师，但是风格特点却各有不同，而“日系”二字只是我们冠以的名称，在他们的认知里，似乎并不知道“日系”究竟是什么。
学会建立自己的体系，学会对作品内涵的思考，才能在摄影之路走的更远。
感谢各位能看完，最后给个福利。
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