三国杀武将重绘，为什么王者荣耀的英雄多为中国历史人物？
那个金发碧眼的男人叫做亚瑟，是王者峡谷最容易上手的英雄之一。他成为图标个人认为有以下原因。
适合推广亚瑟的操作难度不高，适合新手使用，而且相比于新手使用的妲己和鲁班，亚瑟有肉有伤害，在保证存活的前提下，玩家能够获得较大满足感。
如果是脆皮的妲己和鲁班，死得多了，容易打击新手玩家积极性。
普遍性亚瑟是免费赠送的英雄，人手一个，具有广泛的代表性。
中立性我们可以来做一个假设，如果不用亚瑟作为图标，那么用谁呢？
用人气高的李白，我相信两类人会不乐意。一类是被自家李白坑惨了的人，另一类是被对面李白切惨了人。
同理，其他英雄也存在爱的人多，讨厌的人也不少。
而亚瑟貌似做到了这个平衡，喜欢的人不多，厌恶的也较少。亚瑟的出场率几乎不随版本变迁而剧烈变化，几乎不削弱让他一直有着出场空间。
代表性王者荣耀中的王者以前就是亚瑟的台词，他的大宝剑很多时候已经成为了一种辨识性，如果贸然修改，恐怕得不偿失。
为什么说敦煌是艺术的殿堂？
莫高窟（Mogao Grottoes）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现。坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏 、元等历代的兴建，形成巨大的规模。现有洞窟492个，壁画4.5万平方米， 泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模更大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为之一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被联合国科教文组织列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。更大的一尊卧佛长达16米。
简介
敦煌是古代丝绸之路上的重镇，敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝，人们都把莫高窟称为甘肃中的一颗明珠。敦煌壁画形象十分逼真，尤其是：“飞天”图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟也是西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米，上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它是我国现存规模更大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。莫高窟并坐落在鸣沙山和 三危山的怀抱中。
敦煌莫高窟始建于公元366年，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百九十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，更大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。 前秦苻坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。
莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏，至今保留有从十六国、北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等十个朝代的洞439 个，像许多个蜂窝聚集在一起。壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长 规模更大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来，国内外学者对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科“敦煌学”。莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女·赤身女人等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等 莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆，它的石窟主要开凿于盛唐时期。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位；1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于“世界文化遗产”证书。并被列入苏教国标版语文五年级上册（第9册）18课课文，题为《莫高窟》，被列入苏教国标版语文六年级下册课文 题为《敦煌壁画》。
外国旅游者对莫高窟的评价是：“看了敦煌莫高窟，就相当于看到了全世界的古代文明。”“莫高窟是世界上最长、规模更大、内容最丰富的画廊。”“它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。”
飞天
佛教中飞天是乾闼婆和紧那罗。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
风格衍变
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为五个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
北朝时期
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二***。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏时代的释迦牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐时期
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二***、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二***、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期 *** 的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身***，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痣，却更像生活中的真人。还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。一位上身***，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。另外一位菩萨全身着衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟更大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
西夏和元代
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。而到了西夏晚期，壁画中又出现了***密宗的内容。元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和***密宗有关。典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
掠夺简史
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，掠走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
艺术
建筑艺术
现 存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑492个，按石窟建筑和功用分为中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（中央佛坛窟）、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制，还有一些佛塔。窟型更大者高40余米、宽30米见方最小者高不足盈尺。从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式 其中不少是现存古建筑的杰作。在多个洞窟外存有较为完整的唐代、宋代木质结构窟檐，是不可多得的木结构古建筑实物资料，具有极高的研究价值。
彩塑艺术
敦煌石窟开凿在砾岩上，除南北大像是依山而建的石胎泥塑外，其余多为木架结构。彩塑为敦煌艺术的主体有佛像、菩萨像、***像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等 更高34．5米，最小仅2厘米左右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术
石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、 山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
主要景物
洞窟
现存洞窟735座，内有壁画、彩塑等文物。
九层楼
洞窟编号第96号,初唐（618-705）。 此窟开凿于初唐，窟内的大佛高35.5米，两膝间宽度为12米，是莫高窟的之一大佛。
根据敦煌遗书《莫高窟记》记载，这尊大佛为唐代武周证圣元年（695年）由禅师灵隐和居士阴祖所建。是佛国三世中的“未来佛”弥勒佛，即释迦牟尼的“接班人”。大佛的 *** *** 为石胎泥塑，即在崖壁的石沙岩体上凿出佛像的大体形状，再用草泥垒塑、用麻泥细塑，最后着色而成。这尊大佛因多次重修，已非唐塑原貌，但仍不失雄伟壮观的气势。
窟前的建筑为九层楼，因其共有九层而得名，原为四层，晚唐（874~879）年间建成五层，宋初（966年）重修，九层楼是1935年建造，它攒尖高耸，檐牙错落，铁马叮咚，已成为莫高窟的标志之一。
三层楼
洞窟编号第16-17号，16窟建于唐大中五年至咸通(851~867)间。窟前倚崖统建三层木构窟檐，故俗称“三层楼”，为清光绪三十二年(1906年)王道士主持修建，王道士于16窟甬道北侧发现藏经洞，后编号为第17窟。因此三层楼也是为数不多的窟中窟。
其中，第十七窟（晚唐，848-906）又名藏经洞，位于第16窟甬道北壁，建于晚唐。原为晚唐河西释门都僧统洪bian（去声，上"巩"下"言")的影窟。十一世纪初叶，由于战乱等原因，将大量佛经、佛画、法器以及其它宗教、社会文书等五万多件秘藏于此，砌墙封门，表层饰以壁画，随着时间的流失，封门之事渐渐被人遗忘……
1900年（清光绪二十六年五月二十六日），这一秘室被道士王圆簶在清理积沙时，偶然发现。但令人痛心的是，自1905年至1915年期间，先后有英国人斯坦因、法国人伯希和及日本人桔瑞超、吉川小一郎、俄国人鄂登堡等纷至沓来，他们用低廉的价格从王道士手中骗购古文献资料近四万件。
敦煌遗书，包罗万象，内容涉及到了四世纪到十一世纪中国古代的政治、经济、军事、文学、史地、医药、科技、民族、宗教、艺术等各领域。
藏经洞
1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文、希伯来文等。文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
藏经洞陈列馆
利用原莫高窟下寺改建而成，陈列着跟藏经洞有关的文物，包括流失到国外的敦煌遗书和绘画的***品，以及藏经洞的发现和被劫掠的历史回顾，并且有敦煌学的发展现状介绍。
莫高窟的画师
据说创造了莫高窟壁画的古代画师，大致分为三类：一种是僧官，有一定的社会地位，但为数不多。再就是画僧，他们是僧侣也会作画，人数较前者略多。最后便是纯粹的画工了，他们游走四方居无定所，在洞窟里作画，便在洞窟里起居，一旦完工，就再也看不到他们的身影了。可想而知这个巨大的绘制工程，一定是令许许多多的画工，耗尽了毕生的精力，他们走进了这状如蜂巢的石洞，恐怕就再也没有走出莫高窟了，正是这样一批优秀而又伟大的无名者，为后世留下了，人类辉煌的丝路文明的影像。
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三国杀水牛木马在什么模式里才有？
三国杀八人军争场中突破界限里面有。
。。。(还有，你打错字了,是木牛流马）功效是：蜀势力全面换血；木牛流马是带有传递和存储牌张效果的宝物；原本为此版本设计的李典仍然会出现；在一个老武将和一个新武将身上会引入觉醒技，并且以全新的方式标示；有两位重量级画师加入插画阵容；我也参与重绘了一张吴将和一张蜀将的插画。不过：建议孙上香用比较好请问有没有对于金庸的好的评论的书或者文章？
我有一文，没有具体评价作品，但是，对金庸先生有比较到位的分析介绍。经由金庸先生本人阅读评价，给与高度肯定。（文章系为金庸研讨会所写，会上宣读，并收录在专著里）。供参考。
百年一笔 谁与争锋——新派武侠小说***金庸阅读笔记似乎已经用不着去回忆开始接触金庸先生的武侠小说的最早年代和最初情景了，同所有的读者一样，从脊背上背得动一个七斤半的大书包的年纪伊始，就学会了一头扎进书海，没日没夜，昏昏乎乎，废寝忘食，不省红尘世事。加之晚间荧屏上东邪西毒南帝北丐的打打杀杀，郭靖黄蓉的缠绵悱恻，真真是忘了秦汉，不论魏晋。事实上，一旦有了开始，对金庸作品的阅读就再也没有停止过。就如同我们经常要面对古龙的流星蝴蝶剑和天涯明月刀一样，无论如何，我们不得不一而再地陷进射雕英雄的传奇故事里，在“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的境界中反反复复地徘徊。一百次觉得读武侠是浪废时间，一百次下决心要皈依所谓艺文大雅。随手开卷将只拜读诗经楚辞，西厢红楼，要么就是这般“斯基”，那般“比亚”。但想归想，一旦生假闲暇，又忍不住要拜晤一下杨过，也想借机重会可人又怕人的小龙女。这正如吸毒上了瘾，今天想戒，明天也想戒，却是谈何容易。这不，不久前买了台电脑，刚刚会按键盘，首先配上的软件竟然又是金庸全集电子版，借身遇车祸在家休养之机乐此不疲地用鼠标一一检视英雄的绝世武功招数，且又对照北京的文学博士王一川所编的《20世纪中国文学***文库》中对于金庸先生的品鉴，权作为开卷之娱，也算是度日之术。
记得金庸先生1972年起封笔不写武侠，名就功成，金盆洗手，激流勇退。1993年更以超人的风范辞去《明报》掌门一职，退而去享“竹里坐消无事福，花间补读未完书”的高人境界，也算是实践他的小说中的侠士之理念了，在他的笔下，陈家洛、袁承志、杨过、张无忌、令狐冲、韦小宝......不都是这样的么?大吵大闹一番后，全都效法了范蠡和张良，悄然归隐，功成身退，走向不与世道人心争豪的生活方式。品书、赏月、对弈，方格里把握乾坤，无为而无不为。想来，这也该是金庸先生之最可为风范之一例。但从另一方面，金先生虽然掷管逍遥，放眼世界又有几人能较其作品之万一。15部36册新派武侠小说，从时间上说虽已过去二三十年之久，但其价值正在于经受了时间大熔炉的残酷历炼，正如金丹，久经神火，则会夺得天地之灵气；譬如酿酒，久而回味弥甘。回想新武侠小说肇始，自梁羽生的《龙虎斗京华》于1955年一炮打响；金大侠身手初试，1957年推出《书剑恩仇录》，一书震天下，一剑平江湖。从此以降，真真假假的所谓武侠作品何止万千，但是有几人能与百年一笔的金庸先生相较。四海之内除同为一代宗师的梁大侠以外，亦不过有古龙一人可以与之匹敌而矣!
有史以来，小说不过是文人雅士茶余饭后聊以消遣，自娱娱人的书人小制，加上“武侠”一词限制的小说就更是如此。恐怕谁也不会想到，金梁揭杆而起，居然举世震惊，只闹到“凡是有华人的地方，就有金庸的武侠小说”的田地，紧接着古龙斗酒百文，自成一家，也是倾城传诵，香帅英名妇孺皆知。武侠小说界从此天下三分，骤成鼎足。其中之金庸犹三国之魏统读者百万，据“中原”要地，刀达四海，剑及五洲。金先生虽未“携天子以令诸侯”，却也凭一管巨笔挥撒扶摇，以才志服八方英豪，使天下读书人归心，更无二想，稳稳当当做了武林盟主。这该是读书界的一个大神话了，其价值也便不仅仅限于扭转了小说在文学领域的“后娘”地位，使本来下里巴人的浅俗文字改弦更张，一路登堂入室，终成大雅，做了阳春白雪。金庸先生的小说更从通才的百科全书这一层面给读者无与伦比的收益。这一情形使我联想到小说顶峰巨制的《红楼梦》的遭遇，也曾洛阳纸贵，也曾举世传抄，也曾历尽坎坷，惨遭毁禁。好在书之好坏并不只凭帝王将相的一语判词，公论自在人心。当今之世，《红楼梦》已是当仁不让的文坛统帅了。更有万千爱好者举起一面“红学”的大旗，创办刊物，撰写论文，出版书籍，闹闹腾腾，越研究越走向深远。正所谓世事如棋，环环相扣，一子落则全局活，一招不慎，活该痛失天下。譬如金庸，新武侠一出，读者蜂起，本来死气沉沉的读书界如冰消雪融，全面解冻。恰在此时，英雄又遇一劫，1960年，台***北市出动大批警察，在大大小小的书店搜缴武侠，金庸先生的大著自不能免，还获罪名曰“统战书本”，“毒素颇深”。但是，看看现在的台湾各大书店，摆书能如金梁古之阵势者又有几人。更进一步，台湾远景出版社顺乎读书人之心，一口气推出一套十卷本《“金学”研究丛书》，火上浇油，借浪推波，将金庸先生武侠小说的研究上升到“金学”的高度，可谓颇具远见卓识，配得上“远景出版社”之名。事实上，整个大陆又何不如是，曾经夜郎自大的新华书店系列都开始以贩卖武侠小说为聚财的途径，大大小小的个体书肆就更是把武林三巨头的作品作为首选，大张旗鼓，大赚其钱。一方面，躲躲藏藏、蓬头垢面的“小说家言”能获今日之尊，就文学本身的遭遇来说也是一大幸事，人类的精神产品终于获得了应有的重要地位，在一定程度上，这是对物欲文化的一次反讽，这一场搏战至少告诉我们，作为一个读者，除每日必须的油盐柴米的具体生活外，我们也该做做梦，人类的精神生活本来就应该是五彩斑斓的。金庸先生的作品正是一个梦的范本，那些碧血丹心、侠骨柔肠的主人公群体，正是我们在生活中众里寻他而不得的。作为这个地球上最普通的存在个体，我们没有也不可能像作品中的人物一样，可上九天揽月，可下五洋捉鳖，可以像黄药师一样身怀绝技，独据桃花岛，一人一世界；我们也不可能像郭靖一样处处得明师，尽享造化，为国为民尽一己之功......我们处在另一个完全不同的世界，蝇营狗苟，名利为王。我们既不能痛快淋漓的爱，也不能顺心遂意地恨。简言之，我们的生存环境决定了我们一生的庸碌无为，我们大多数人仅是活着，很少能真正地生活，更难得在最后的时刻说活过。我们即使有三辈子也不一定能够像张无忌那样，甚至于只要像蓉儿那样顺乎个性地过上30天。我们在一个被围困既久的“城”中过不属于自己的日子，即使小有才能，不久也会消磨殆尽，基本上没有机会去轰轰烈烈。建功立业本是热血难儿的共同夙愿，但如此机缘并非凡人能得。不得以，我们需要神话，需要梦。蓦然回首，金庸先生的武侠小说却在阑珊，这该是期盼已久的一席盛宴了，精神家园早染尘杂，正该借良机洒扫，弃旧图新，重绘生命的色泽。可以说，文学作品的价值正在于此，为精神筑居，为生命造另一所住房。能为广大人类群体所接受、喜爱的武侠小说就更是如此，在阅读中，自然而然体味生命的壮丽和壮烈，成就我们的别一段人生。就金庸先生的作品而言，除了作为武侠小说共有的“无巧不成书”的精彩故事情节外，更多了一种历史的凝重。主人公的活动场景在允许虚构的基础上有章可寻、有据可查、有史可依，使读者在与群侠同甘苦的时刻尚能与历史交接，不经意之中，品藻过往的许许多多旧事。这恐怕也是人们爱读文学作品的一个原因吧！不堪回首的东西和远不可及的东西对人类总是最有吸引力。我们时时追忆尧舜、大唐；又处处去拿古希腊、罗马作较，原因正在于此。金庸先生的作品在一个巨大的历史层面上展开，而且时时处处有轶闻趣事，加之其作品一招一式均有丰富的历史文化内涵，更可让人浮想联翩。举凡阴阳五行、周易八卦、神农本草、妖魔邪怪无所不涉；甚而至于琴棋书画、天文地理、唐砖汉瓦、山风海雨样样皆通。这种百科全书式的小说方式正如曹公雪芹在作红楼一梦时的方式一样，无形中满足了读者大众的泛览心理和对博学之士的崇敬心态。在满足好奇心的同时似乎还能学到知识，这样的阅读就变成了一种享受。难怪金庸一书既出，即能让大众慷慨解囊，万人空巷，实在是作者的烹调技术首先对了大众的胃口。但话又说回来，再高明的厨师也不得不一而再地面对众口难调的问题。时有春夏，地分南北，叫北京人享受四川火锅，即使主人再热情客人也总会觉得福气不够。金庸先生在这一点上却又是一个例外，百年一笔，不仅调了众口，而且并非家常便菜，轻轻松松，已是一桌大气磅礴的满汉全席。不仅所谓下里巴人趋之若骛，自诩学高德昭的专家学者也频传叫好之声。这种笔力、这份定力、这出神入化的学力、功力，可谓已臻于至境，谁能与之争豪?!
另一方面，金庸先生的武侠巨制自成一大体系，已经成就风姿独蕴的格调。无论是场面的开阔度、情节的丰富度、人物形象的丰满度、语言的纯粹度，都能别具 “天然标格”，寻道悟道示道尽在只言片语之间，可谓难得。就我所见，曾为金庸先生代笔写《天龙八部》一个多月而把“阿紫的眼睛弄瞎了”的倪匡，在他无以数记的科幻作品中体现了另一种故事和语言的风范；古龙大侠在诗意盎然的武侠作品里又为我们举托出语言的简练契阔的丰彩。他永远那样神鬼莫测，小李飞刀动辄人头落地，我们却永远搞不懂那刀是如何出鞘的。金先生却更明白我们的心思，总想让我们多少窥见一些武林堂奥，于是乎更用心力，“潜龙勿用”、“亢龙有悔”地一招招写来。从文字的简练度上说，若古龙辈可能更胜一筹，但金庸作品恰恰意在精雕细刻，虽稍失空灵，却更显得龙脉清楚。在大写意的武侠背景下强化了写实成份，他笔下的人物比古龙笔下的有更多的真实度。当然，我这样说，并非抑“古”扬“金”，事实上，我同样相当偏爱古龙的小说，特别是作家在所有作品中都灌住了一种浓郁的诗意，使其作品特有无可比拟的空灵美。古龙的路数更近于道家恍兮惚兮的境界，颇有无为而无不为的真髓；金庸先生则似乎更着力于一招一式的修练，很类佛家撒扫面壁的具体模式。相较之下，一是写意的，一是写实的，很难说谁高谁低。就如同中国画和西洋画的各奔一途。作品的更高品评方式也不是务虚或诚实，而该是整体的营造。就整个作品的内蕴来讲，都称得上“虚兮实所依，实兮虚所伏”。三国之中，魏臣相有自己制军弄权的不二法门；刘皇叔难道就拿不出抚兵安民的具体招式，再不济事也还有诸葛军师胸怀百万雄兵、腹有安邦良策，足可鼎立百载。金古武侠之道与此同，双峰并峙，各据江场。我们即使拿来作一桃李之分，也不过是要显彰出各自的光芒点而已。古龙武侠以香帅系列最为扣人心弦，金大侠则以射雕系列和天龙系列魁首独占。二人都以巨制翻江倒海，惊世骇俗，但细读之下，就觉金庸之作更显大场面把握的功力。说是体系，盖源于此。
时至今日，金庸已不再只是一个武侠作家，而已上升为一种现象了，甚至更进一步，已成“金学”体系；武侠小说也不再只是纯粹的消遣读物，一书方出，万人空巷的情景虽然随着时代的发展，生活方式的进一步多样化而有所消解。但是，金庸所走过的这一程，读者形影不离陪同的这一程却值得有心人去深入探究。在这个世界上，读者最多的书除***教的《圣经》、伊斯朗教的《***》以外，恐怕就该数到金梁古的武侠小说了。前两部书基于一种宗教精神而成为人类心灵进修的教科书，那么武侠作品呢?在多大的程度上对人类的好奇心进行着满足?又在多大的程度上对人类的心灵进行着塑造?这其中的利弊关系如何?所有这些问号，其最终的被解决并不能仅通过对随便哪一个作家的研究为道路。正如对所谓正统文学的研究一样，金庸是多层面的，武侠更是多层面的。金庸先生的武侠作品是他界入人生、社会、政治的一种方式；想想他的《明报》大业，那是他更明确的指向社会体系的人生标的。他最初写武侠，直接的原因也不过是支撑报纸；随着报业的蒸蒸日上，他界入社会的面更广，程度更深。除写武侠小说的“世界之一笔”之外，更以另一支健笔参悟人生。他曾应邀赴宝岛台湾，与蒋经国纵论时政，表达两岸江山早日一统，成就一个完整中国的“更大愿望”；他又曾二十八年还故国，与小平大会堂里论江山；1993年3月，又与 *** 谈政论文；真真正正算得上身在香江，胸怀世界的一代文坛巨子。但是，金庸先生道高心不傲，正当举世喝彩之时，毅然封刀挂印，壮心虽烈，能有所为而又有所不为，更可为一代人表。 金庸武侠是一个难以穷尽的话题，金庸之为人又何尝不是。读金庸的书，见作品中尽是无量、点苍，回环曲折间演绎出大理段氏家族的一个个扣人心弦的故事，虚虚实实之间为大理增添了多少丰彩。几年前，隐约听说大理市已把金庸先生作为荣誉市民，当时就想，要是在山明水秀的苍洱之滨塑一尊金庸像，既可为荣誉市民一说作个实证，也可作为金庸借小说传大理美名，大理人吃水不忘挖井人的一点投桃报李之谊。这该是个不错的文化思路，只因后来进一步读到金庸先生悄然隐退，忍把浮名换作花间对弈，聊借余年补读未完诗书的传信。知道其精神上绝不会再用一座具体而微的石像捆绑了自己的晚年生活。正所谓“大像无形，大音稀声”。我这个看起来绝妙的主意也就主动让其搁了浅。这到底该是幸事还是憾事?!
百年一笔，谁与争锋。金庸是说不完的，就如同他的武侠小说之说不完、道不尽。不过，这有什么关系呢，说不完正是文学艺术最根本的话题，说不完不是因为不可说，而是博大艰深，难以穷尽。金庸说不完，故所以我的这篇笔记也不会完，我就此打住，只不过是像金庸先生的隐退一样，换一种生活方式。如此说来，对于不争的百年一笔，我亦可以一笔以代之：关于金庸，所有的认识都不是终结，一切不过刚刚开始！ （为“’98中国大理三月街民族节金庸学术研讨会”而作，文长5198字） （特别说明：“’98中国大理三月街民族节金庸学术研讨会”于1998年4月9日至14日由大理州文学艺术界联合会、中国作家协会、香港世界华文文学研究会共同主办）
